剧照
剧情介绍
伊朗的偏僻山村小学里，一群孩子在课堂里聆听老师讲课。在检查作业的时候，老师发现穆罕德屡次没有完成家庭作业，于是严厉地批评了他，说如若再犯立马开除。老师对学生强调这是帮助他们树立良好的规矩。当天放学后，小男孩阿穆德却赫然发现自己把同桌穆罕德的作业本带回了家。听懂了老师的谆谆善诱，所以阿穆德明白这作业本就是穆罕德继续听讲的凭证。为了把作业本还给同桌，阿穆德曾希望母亲和祖父可以施以援手，但是均告失败。所以，他只能孤身前行，到对面大山里的村落去寻找同桌，归还作业本。然而，由于不认识同桌的家，所以他处处碰壁，遭遇到了无法想象的艰难险阻…… 本片获得第42届戛纳电影节艺术电影奖。热播电视剧最新电影盲侠大律师这个傻瓜仿造者情义无悔2喋血大动脉大耳朵图图第二季黑帮大佬和平梦野性任务骷髅山奇谭回魂之夜租个男朋友地平线系列：关于未来你需要了解的十件事荒野迷案第二季扫兴者第一季兰博基尼立春2007怪物2013大话西游之月光宝盒（国语版）舞动的心打工不如打电话60岁的情书跑女战国行SP一拳超人OVA4我很在乎豪侠艳姬鲨鱼海豚浴血战快乐的一天青春之殇II：归期无期菜鸟总动员
长篇影评
1 ) 何处是伊朗的家——评《何处是我朋友的家》
《何处是我朋友的家》是一部关于儿童以及教育的电影，但我更喜欢把它看作是一部关于儿童世界与成人世界的冲突的一部电影。影片的一开始就在成人世界与儿童世界产生了矛盾，尽管双方都没有意识到这个矛盾。老师对默罕默德说下一次不把作业写在作业本上就开除他，成人的这种不加思考的威胁在儿童时代随处可见，就像我们很熟悉的“再不听话妈妈就不要你了”，这只是成人的一种省事的控制手段。他们永远不知道，这些随口说出来的话在儿童心里占据了多大分量。他们从来不关心儿童的感受。影片中的主人公就是把老师的话看得很重，怕他的好朋友被开除，去寻找朋友的家，由此引出本片。
这部影片映射出来很多教育问题。分为硬件（经济），软件（文化传统）方面的问题。在硬件方面，可以看出伊朗是一个贫困的国家，小孩没有桌子椅子，写作业的时候是趴在地毯上写的。房屋破旧，教室破旧。影片中的儿童还要帮助家里干活。这也是一条线索，主人公照顾弟弟，买面包，在路上见到一名提牛奶的同学，最后又见到了一名搬窗户的同学，一路这来，这条线索都没有断。在影片的最后终于爆发矛盾:一名学生因为帮家里干活而伤到背部，没办法写作业。我们看看老师是怎么说的吧：学生的主要任务是学习，前两次可以接受，第三次就拒绝帮家里干活。我们知道这是老师的无奈之语，在贫困的家庭，孩子凭什么拒绝家长的要求呢。在这里导演把成人世界教育的矛盾揭露了出来：想要儿童听话，保持纪律性；又要他们拒绝家长的要求。
而软件上最大的问题是：传统的压制。从各个细节可以看出整个成人世界都试图把纪律性这三个字灌输给下一代。奶奶上楼梯的时候不忘做示范，告诫主人公上楼要脱鞋子。爷爷的一番话更是一针见血，而在面对作业本即将被撕去一页的时候去一言不发，像一只温顺的小绵羊，这是他们那一代教育的恶果。主人公可以看作是对成人世界的反抗者。一开始反抗妈妈的话去找朋友的家，路上面对冷漠的爷爷奶奶一再坚持自己的问题与要求，反抗大人撕朋友的作业本的一张纸。善良，坚持，这些才是成人世界应该灌输给下一代的。甚至最后的结局，我也认为是主人公美好品质的一种体现。不被“诚实”这个词所羁绊。可以看出，主人公没有惧怕成人的权威，有自己的主见，这才是真正的教育应该给的。
后记:这部电影拍摄于1984年，同一时期的中国更加贫困。同为拥有灿烂文化的两个文明古国，同在亚洲，如今中国崛起，伊朗依旧贫困，令人感慨。何处是伊朗的家？
2 ) 我们失落的天真它去了哪儿
始终不能忘怀那些演员给人的真实感。启用非职业演员在伊朗电影中非常常见，因为这些电影往除了艺术追求以外往是反映伊朗现实社会的一个重要手段。从那些并非演技的表演中可看出，每一位演员无非是在演他自己本身或者是他熟悉的人，若非如此，表演绝对不可能如此自然无差，也就不会这样感人至深。
说到底这也就是个小学生不小心把同桌的作业本带回了家，为了不让同桌挨骂，奋力寻找同桌的家，希望可以送还本子最后却无工而返选择了回到家中想出一个两全其美的办法——帮同学把作业做完。看着他一路的艰辛执着以及所受到的“挫折”阻拦，着实令人动容：仍在坐月子的母亲对他归还本子的不屑一顾上升到了一顿斥责，坐在街边无所事事的爷爷又给他找来了无中生有的“难题”。然而这一切都阻拦不了阿默德归还本子的决心——他始终喃喃着自责的嘴唇与天真无邪的脸庞让人心生忧怜，他跟随一个他认为是同学父亲的人再次翻山越岭寻找同学的家。
“若是换了我，该是会帮着把作业写完才是，事情不就简单许多了么。”这个想法兀然从脑中冒出了。然而下一秒我感到了一种轻微的恐惧：刚才同情着面对长辈冷遇的阿默德的我，此时此刻又被松懈下来的心态整个打回了原形：我已然用一副成年人的嘴脸，以成年人惯常的思维方式及姿态居高临下地审读一个孩子的天真。
随着时光的推移，我们活在世上的时间终究不可遏止地被从八岁拉长到了十八岁、二十八岁、三十八岁……而在这其中流逝的绝不仅仅是时间，更多的或许还是作为某一年龄阶层的某种独特气质，这种非实体的精神物质被时间所磨平，而环境与身份的转变又不再允许我们使用年幼的思维方式应对和考量生活的种种。我们逐渐削弱、最后完全丧失了天真烂漫的坚持，这种转变首先是外在，可以是语言与衣着，而后是内心，比如价值和思维。这就像是缓慢的化学反应，氧化的侵蚀永远是由表及里。我们竭力地追求着成长的快感，享受着脱离幼稚的茧蛹的生命体验，热衷于成人理智化的行为情感方式：不偏不倚的泛结晶思维方式——不再耽于天真，忙着融入群体，忙着该死的事务性事务，忙着把时间杀死追逐幸福生活，更为现实，更为物质化，更为趋向于庸碌的人。丧失天真，这就是成长的代价。
仔细想来。这是一件多么可怕的事情。
曾经在日本文学文化课上听艾菁老师讲过《枕草子》中的一则——
“什么是美？美就是春天里的小孩子兴致盎然地爬到大人的前面，用缠着丝带的小手搓起一颗小小的灰尘给你看。”
我诚然觉得这则小品美妙得相当地道，请原谅我只能这样形容。我的确发自内心地喜爱着这些简单天真的生命体验，但有时却会悲哀地体会到自身的力不从心。在孩子眼中所看到的东西，有些许，在我们的视角中已经不可补救地缺失了。孩子与成人的价值观在根本上是经历了蜕变，是截然不同的。在这个意义上，成长本身无异于一种毁损。
导演阿巴斯在无镜头感下所营造的心酸，就仿佛一把软的刀子在心上划出一道道冰凉的伤口，但他却没有一路“偏激”下去。而是采取了一种更为柔和的手法结束了整个影片：当阿默德的同学正为自己将要受罚而欲哭无泪时，阿默德及时赶到，却将两人的作业本弄错——细心的观众一定会知道两本本子的笔迹可是一样的——但老师似乎并未发现，却表扬了他们的作业：好。
也许这是一种心灵的慰藉，一种补偿。这种似曾相识的手法令人联想到另一部伊朗影片《小鞋子》，看似风马牛不相及的剧情却有着相同的走势、同样深刻的内涵和某种隐喻一样的结尾，以及同样以儿童作为主描绘对象——这又不得不让人记起那部风靡一时的《菊次郎之夏》了。这些透露着美好朴实本质的电影们，无不带给我们以美妙的感官享受，以及对于纯真和儿童的思考。
3 ) 那份纯真在哪里
伊朗导演阿巴斯·基亚罗斯塔米拍摄于上世纪80年代末期的这部《何处是我朋友的家》，讲了一个相当简单的故事：一个小学生为了把作业本还给同桌，虽然不知道他家在什么地方，却仍然执著的寻找，虽然最后没有找到，但是帮他写好了作业，最终逃过了被老师训斥的结果。
一个简单得不能再简单的故事，一个投资寥寥无几的故事，但是却让我感动，心绪久久不能平息，是什么这样打动了我呢？是那份执着，那份热情，那份友情，被大人们所鄙视的在大人身上再也看不到的执著、热情和友情。
哪怕同学家很远，哪怕严厉的要他做很多事情，哪怕他不知道同学的家在哪儿，但是他在努力的寻找着，进了自己最大的努力。电影中没有一个让你感动到落泪的场面，却远远比那些以剧中演员嚎啕大哭来博取观众们一时激动的影片要更有意境，更让人回味。
突然发现自己也常常做这样的傻事呢，为了达成一个他人早已忘却的约定，或是偷偷地去为朋友实现心中的愿望，亦或是仅仅为了满足自己一时的冲动想法，便不顾后果地四处奔波，搞到自己焦头烂额为止，只是想要实现那个看似伟大的目标。却最终发现并没有人会为此而向你表示什么，心中难免会觉得不值，可往往留下的都是些美好的回忆。这种现在看来可能会为大多数人所不屑的行为，却常常让我产生欣慰的感觉；所以说，能够保持一颗孩子般明净的心灵，无论到什么时候，都是会令人感到十分快乐的事情。
where is my friend`s home...
4 ) 简单故事的背后
我看的这版DVD带有两条音轨，一条原声的，另一条似乎是台湾的配音音轨。影片默认的是配音的音轨，我看了十几分钟，觉得不对劲，就一小段一小段就两条音轨切换着看。原声音轨中，背景环境声音很噪杂，前景人物说话和动作的声音融合在环境声音中，空间感非常清晰。配音音轨则有选择地保留背景环境声，有些场景竟然被去掉了环境声，象阿哈马德家里院子中的鸡叫鸟叫，因为镜头中没有出现鸡、鸟被完全去掉了。而人物说话的声音则完全带着录音室的效果，不管空间远近都是一个音源。前景中人物动作的一些音效则被人为地放大了，比如脚步声、自然水声。配音音轨完全以突出前景中的动作带来音效为准则，而不管其真实可信性，阿哈马德上楼去给弟弟的奶瓶倒水，不小心把奶嘴掉地上了，因为奶嘴是橡皮的，所以原声音轨中声音很轻几乎听不到声音，而配音音轨中却配上了轻脆的塑料瓶盖掉地的声音。阿哈马德转过身去倒水，原声音轨中可以清晰地听到水倒进奶瓶的声音，而配音音轨中却几乎听不到倒水的声音。阿哈马德回到楼下，他的弟弟是一直在哭，原声音轨中是在阿哈马德的妈妈把奶瓶塞到婴儿嘴里才停止了哭声，而配音音轨中却是他妈妈接过了奶瓶，婴儿就停止了哭泣。最过份的是阿哈马德手拿作业本冲出家门奔向波士提时，原声音乐也被篡改了，我放弃了那条配音音轨，再也提不起听下去的兴趣。
阿巴斯在《何处是我朋友的家》里的镜头基本是依着剧情的发展剪辑的，大部分的场景里，镜头是跟着主角阿哈马德运动的，如果镜头里只有主角阿哈马德一人时，阿哈马德一旦离开镜头，就会切换到下一个场景。如果镜头里有另一人物存在，比如阿哈马德向背柴的人或另外的孩子问路的场景，阿哈马德离开了镜头，镜头没有立即切换，会稍作停留，但不等镜头中另一人物完成动作或出镜就会切到下一场景，这一点倒有别于有些自然主义导演的做法。影片中有两处剪辑是例外的，第一处是阿哈马德追赶赫马悌从波士提回到柯而开，被爷爷叫住要求回家拿烟。这时镜头没有跟着拍摄阿哈马德回家拿烟，而是选择留在原地，直到做铁门的匠人出现，阿哈马德回来听到他们提到内玛扎迪，串起了剧情，影片得以继续，这样的处理方法使做铁门的匠人出现比较自然，作为影片的一个转折点。另一处比较意外的是阿哈马德碰到老门匠，寻找内玛扎迪再次未果，与老门匠分手，摄影机再次没有跟拍阿哈马德如何回家，而是跟拍老门匠独自回家，上楼关窗。这里老门匠的墙上画框里醒目地摆着老门匠侄子的照片，这个镜头持续了较长时间，但照片上孩子的面貌并不清晰，只是让人疑心就是阿哈马德要找的内玛扎迪同学，这一戏剧性的效果倒可以解释这一处例外剪辑场景的由来。不过很多影评认为这一段落，是导演为表现老人的孤独刻意为之，这一说法我也比较认同，但我认为这一段落最为巧妙之处是故意造成一段时差，因为在这之前几乎所有剧情都在一条连续的时间线上发生的，时间不曾缺失过。老人关上窗户紧接的是阿哈马德蹲在墙角抽泣的场景，难道阿哈马德仅仅是为找不到内玛扎迪落泪？显然一旁冷漠地摆弄收音机的父亲更容易让我们联想到妈妈口口声声的“等爸爸回来，我要让他好好地教训你”以及爷爷口中的“零花钱不一定记得，四天一次的揍是不会忘的”，这一隐讳的暴力场景，更容易使我们在想象中完成主题的升华。
不少人感叹于阿巴斯能把孩子之间的琐事拍得如此感人，其实我们如果分析一下，这部影片叙事内容是如此的简单，但戏剧结构或者说戏剧冲突是如此的精采。影片开始老师对内玛扎迪严历的批评，强调了作业本的重要性，为戏剧冲突（矛盾）的诞生埋下了伏笔，下课后内玛扎迪摔倒，为阿哈马德拿错作业本制造了机会，弄脏了内玛扎迪的裤子留下了线索。观众已经知道阿哈马德错拿了内玛扎迪的作业本，并且清楚这对内玛扎迪意味着什么后果。观众开始想知道阿哈马德如何知道错拿了内玛扎迪的作业本，但阿哈马德却被妈妈叫来叫去做一些家务事（冲突）。终于阿哈马德发现了内玛扎迪的作业本，提出要到波士提去归还作业本，但却被妈妈认为是想和阿里一起出去玩而不允许外出（冲突）。阿哈马德借买面包的机会，偷偷跑向波士提，观众又开始担心阿哈马德如何找到内玛扎迪。阿哈马德在路人的帮助下找到一户挂着和内玛扎迪穿着相仿裤子的人家，但是却无人应门（冲突）。找着一个老人却不肯帮忙（冲突）。苦苦哀求一个行动不方便的老妇人帮忙，裤子却被人收走了（冲突）。收裤子的人否认是内玛扎迪的裤子（线索中断）。阿哈马德找到一扇蓝色的门，内玛扎迪的表哥赫马悌刚离开（冲突）。阿哈马德赶回柯而开，却被爷爷叫住（线索中断）。阿哈马德听到做铁门的匠人提到内玛扎迪却不被理睬（冲突）。阿哈马德跟着做铁门的匠人的驴子赶到波士提，不料却跟丢了（线索中断）。阿哈马德听到驴叫，重新找到做铁门的匠人，这时屋子里走出一个也穿着和内玛扎迪相仿裤子的孩子，观众以为终于找到了，但这孩子的脸始终被肩上扛着的窗子挡着，匠人接过窗子，孩子又被驴子挡住了，终于驴子慢慢转身，观众才看清孩子并不是内玛扎迪，观众重新陷于失望之中，同时对人物的命运更关注了。匠人的小孩告诉阿哈马德他也叫内玛扎迪，阿哈马德要找的内玛扎迪就住在打铁铺边上有枯树的门里。阿哈马德找到枯树，却被老门匠告知内玛扎迪刚离开（冲突）。老门匠带着阿哈马德找的内玛扎迪，就是做铁门的匠人的孩子（线索中断）。阿哈马德连夜写着作业，观众不禁为内玛扎迪的命运担心。第二天，老师挨个检查作业，就要轮到内玛扎迪了，阿哈马德却迟到了（冲突）。阿哈马德终于赶上了老师的检查，老师批语说好（结局）。我们可以看到直到影片结束前观众还为影片中人物的命运揪心，为戏剧冲突造成的悬念吸引。
5 ) 聊聊几位大人
几个top影评里面已经把小孩子的形象聊得很充分了，我这篇就来说说电影中的大人形象吧。
阿默的母亲几乎是首当其冲地展示了成年人对小孩的冷漠与无视。阿默一遍遍地试图告诉母亲：我不是去玩，我只是想把作业本还给同学，不然他要被惩罚的。可母亲对此几乎是完全没听进去的，不停重复着，你得先做作业。而且她自己也被这样的重复折磨得无比烦躁，以至于接下来的每次重复都增加了她的怒火。可是母亲也确实是很忙碌，作为一名传统的伊朗妇女，母亲马不停蹄地在家务与照顾小儿子之间奔波。几个镜头里面，母亲手上的活就没有停过。作为家里的小劳动力，阿默也被赋予了做一部分家务的责任。虽然母亲一直催促他写作业，可他每每一动笔，母亲就来叫他帮忙做个家务了，有时是给弟弟拿奶瓶，有时则是去捡衣服。这样的现象在电影里十分常见。阿默的同学里面，有因为做农活而无法完成作业的例子，而阿默跑去山对面村子时，帮父母做农活的小孩也比比皆是。这在当时的伊朗农村应该是非常普遍的行为。小孩子往往被当作一个不成熟的劳动力而不是一个需要成长的孩子。
另外一个形象就是电影中出现的老人。第一种是阿默爷爷那种迂腐、没受过什么教育的人。在第一次回到村子时，爷爷在明明随身携带香烟的情况下让阿默去找烟，即使是妈妈帮忙找烟了，阿默也会因为没有亲自去找烟而收到斥责。爷爷说这样是为了让阿默学会服从长辈的话，继而便搬出一个毫不相干的修路的故事来论证自己的道理。活像一个被生活霸陵后的弱者，在生活那里琢磨到一个毫无逻辑的规律之后强行灌输给另外一个更弱的对象。爷爷在面对阿默的时候气哼哼，但是在遇到修铁门的门匠强行要走阿默的本子时，也只能一言不发。他向阿默灌输着所谓的“discipline”，然而这样的discipline又能怎样赋予你力量呢？阿默的奶奶应该也属于同种人。在看到阿默与母亲的沟通不畅后，作为长辈的奶奶完全没有要起到促进沟通作用的样子，而是继续向阿默强调“上楼就得换鞋”。奶奶已经太老了，和那位病患奶奶一样，不想介入任何矛盾与纷争，只愿守着自己的小地方维持一个最最表面的规则。
另一种老人是做木门老人似的善良且絮叨。做门老人是电影里为数不多好好听阿默说话并为阿默提供帮助的人。老人腿脚不好，远追不上小阿默，便带着阿默慢吞吞地走到同学家。镜头里，二人从傍晚走到黑夜，墙上反射的窗户玻璃影子诉说着老人过去的成就，也衬出他今天的孤单--年轻人都换铁门了，据说铁门能用一辈子，可是你去问问，那些木门有哪个坏了的呢？木门老人没有那些冷漠，却有他的孤单。善良的阿默在发现老人带他来的地方并不是真正的同学家的时候，为了不扫老人的兴，悄悄把本子塞在衣服下面再回去见老人。一老一小两个善良孤独的人就在这夜色里相伴。
整部电影只有83分钟，讲了一件还作业本的小事，却用小朋友的视角反映了太多成人世界的东西。电影中的成人世界并不丑恶，成人们也各有各的束缚与无奈，也就是这些东西塑造了迂腐和冷漠。那些大人的话语，偶尔也让我想起我自己：我是不是也这样说过话，也这样对小孩做出过反应？能让我想到这些的儿童电影便是成功了，它让我们不想再塑造那样的大人，也鼓励我们去保护阿默那样的小孩。
6 ) 深情的凝视：《何处是我朋友的家》
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作者：清华大学彭明辉教授
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一、不只是一部有关童真的电影
很多人说：《何处是我朋友的家》在讲儿童纯真善良的心，以及大人的无情。大家都感动于孩子的执着，也说：这部电影在描写儿童的观点，和儿童世界里的感人故事。
这样过份简化的诠释，会让我们无法理解这部电影里的许多重要场面和段落，以及它更深层，更耐人寻味的内涵。
譬如说，电影里的老木匠常常被看成只是一个搅局的角色，没有任何重要的意义。但是，他在片中所出现的时间明显地仅次于小男孩阿哈玛德，难道他在片中的份量不是也应该同样地显著吗？那么，我们要如何理解他在片中的角色？整部电影的后半段都在夜里，画面上几乎是黑白的而没有什么颜色。但是当老木匠送走阿哈玛德而回到家里时，屋子里却满是温暖的光线，直到他关上窗户，也关闭了黑夜中仅有的光明和色彩。这么醒目的一个大段落，难道没有任何重要的寓意吗？
导演阿巴斯（Abbas Kiarostami）说过：「我曾读过一个故事，故事里有只鸟儿说：『谁想在苍穹最高处翱翔，就必须忘记地上的谷粒。』所以，一个寻求有价值的东西的人，必须把一些纠缠于身的东西丢在一边。」「我的电影经常是一种极简主义的发展，省略了一切可以省略的因素。」[1]
因此，我们不该忽略掉《何处是我朋友的家》这部电影里的任何一个片段，尤其不该忽略老木匠在片中所具有的份量。但是，我们该如何理解那个老木匠？
此外，阿巴斯说《何处是我朋友的家》的创作动机是：「重要的场面是最先出现的：一个孩子朝着小路尽头的一棵树跑去，最后消失在山里。拍摄这部影片之前，这个影像在我脑子里已存在了好几年。我的潜意识被山丘和孤树吸引，我在影片中企图忠实重构的正是这样一幅影像：山丘、路、孤树是构成这部影片的主要构成因素。」[2]
很多人应该都记得这个镜头：当小男孩阿哈玛德第一次跑出村外，要去邻村找他同学时，先是跑上一个山丘。长镜头静止地凝视着这个红背心、白衬衣、蓝裤子的小男孩，奋力地跑上山坡，最后消失在山丘后面。这个长镜头，犹如一个特写，深情地凝视着一个动人的故事。但是，这到底是怎样的故事？镜头充满着黑白摄影般细致而深沈的诗意，荒凉、孤独与寂寥的诗意。
如果阿哈玛德没有实时把作业本送到朋友手上，将会害他明天被退学。他根本就不知道朋友住在哪里，但是他却只有极短的时间去完成这任务。怀着这一份严肃而近于庄严的决心，山坡上的阿哈玛德就显得像是孤独地在攀爬一座艰困的高山，为的是到达不可知的远方，去抢救一个朋友的命运。因此，与其说这一幕是一个童话故事的开场，不如说它是一个神话或史诗故事的序幕。它可以有一个近乎史诗或神话般的片名：阿哈玛德历险记。
这个灰蒙蒙的画面不太沉重，它令人难忘，但却绝对不属于童真的世界。它到底要为观众揭露一个怎样的世界？
就像《何处是我朋友的家》的这一幕一样，阿巴斯的电影镜头里总会有令人印象深刻的荒野、孤树和消失在远方的「路」的意象。但是，那是些怎样的意象？只是简单地在诉说伊朗土地的贫瘠与荒凉？还是在述说着当代人心底层普遍的荒凉与寂寥？
阿巴斯电影中的路，到底是怎样的路？为何他电影中的人物总要走在那么贫瘠、荒凉、孤独与寂寥的路途上？就像是当代人的生命，因为没有爱，而显得孤寂、单薄、苦涩与艰辛？
阿巴斯说他在艺术创作中所追求的，就是「我自己的生命中最根本的东西。如果说我和观众之间有什么联系的话，那就是这些。我的作品是来自于我内在的东西，由于我们之间有这种相似性，所以我的内在能够传达给观众。」那是怎样的内在世界呢？那个世界跟《何处是我朋友的家》有任何的关系吗？
二、荒凉、寂寞的心，等待着深情的凝视
阿巴斯对特写有独特的理解：「特写并不必然意味着以极近的距离拍摄对象，宽阔远景的长镜头也可以是一种特写。」[3]
在《何处是我朋友的家》里面，阿巴斯通过长镜头的特写，凝视着荒丘上吃力地往上奔跑的小男孩。透过这个长镜头里，许多观众都感受到小男孩阿哈玛德对朋友的那份执着与深情。但是，细心的人可感受到更多：这个画面也向观众传递一股汨汨不绝的深情。银幕上那荒凉的山丘，犹如观众心里寂寥的世界，等待着爱与关怀。当小男孩阿哈玛德跑上山丘时，我好像看到他的深情在灌溉着荒凉而寂寥的山丘，同时也在温润着观众心里的荒凉与寂寥。
阿巴斯这个长镜头的凝视，带着阿巴斯对世人的深情，想要灌溉人心底那荒凉而寂寥的世界。阿巴斯的电影不是一个扁平地贴在银幕上的故事，仅仅供人娱乐。它想跳出平面的银幕，深入观众的心，跟观众对话。
其实，深情的不是只有那个小男孩阿哈玛德，还有那个陪着他去找同学内玛札迪的老木匠。
许多影评都把这个老木匠看成是一个昏聩、无聊、搅局、帮倒忙的老糊涂，却看不到这木匠的深情。但是，够细心的人很难不被这老人和小男孩那体贴而温柔的深情所感动。
老木匠把阿哈玛德带到另一个内玛札迪的家而不自知，回程时又步伐老迈、迟滞，拖得小男孩跟观众都极端地焦急：阿哈玛德不顾妈的严厉交代而溜出门，又已经错过买面包的时间，不知道会被母亲和爷爷如何处罚？这一段情节，让很多观众对老木匠心生不满。
但是，老木匠不是因为昏聩和无聊而拖着阿哈玛德不放：阿哈玛德回家的路上有一群狗，吓得他不敢一个人过去，只好站在黑暗的巷弄里，等老木匠缓缓地跟上来。老人跟他说：「就是因为这样，我才要跟你一起走。」然后，老木匠陪阿哈玛德走过那一群狗，才在巷口跟阿哈玛德道别。原来，是为了担心阿哈玛德，所以老木匠才在回程的路上顺从阿哈玛德的催促，一再勉强自己加快脚步，直到气喘不过来才放他先走。
这一份深情，阿巴斯又是使用静止的长镜头，凝视许久：当阿哈玛德停下来等老木匠时，他跟观众一样看着老人一步步从巷弄的黑影中走上来。这场景犹如阿巴斯的一段话：「当我们长久等待的某人从远处走来时，我们会一直看着他，等待着他的到来。因为他不是普通的路人，他对我们是如此地重要，以致我们的目光不停地看着他，而不想让这个镜头中断。」[4]
老木匠不只以他的深情对待不认识的小孩，也以同样的深情对待他的木窗、他的故乡，以及他的一生。在低垂的夜幕中，阿巴斯以逆光的方式给予老木匠的木窗一个又一个的特写，甚至在没有色彩的黑夜里宣染模糊的彩色光晕，温馨、细致而感人。阿巴斯还刻意为无情的钢门保留了几个镜头，以便观众可以从对比中亲自感受到钢门的无聊与平庸――只有实用价值而毫无感情的对象。
而阿哈玛德对老木匠的体贴与温柔，更是几乎被所有的影评都忽略了。当老木匠把阿哈玛德带到另一个内玛札迪的家后，停在门外等候。但是阿哈玛德一进门，就从骡子看出走错地方了。他把一直拿在手上的作业簿藏进衣服里，以便让老木匠误以为他已经把作业簿交给朋友了，而不会对自己的错误感到尴尬。
归途中，夜已低垂，阿哈玛德知道已经来不及买面包了，归心似焚。但是，面对身边举步维艰的老人，他只敢轻声催促。当他发现老人已经上气不接下气时，只好忍住自己的焦虑，跟老人说这样的速度「还好」。
在叙说这一老一少间温柔、体贴的深情时，阿巴斯几乎都是使用一整个大段落的静止长镜头，从他们启程到分手，中间很少镜头的剪接。有别于仓促带过的其他陌生人，温暖的灯光从不同的角度照射出来，在暗夜中烘托着老人与儿童的深情，安静而幽缓地流淌着抒情诗的意境――整部电影中最温暖而富有诗意的一个长段落。
我很想给《何处是我朋友的家》这部电影一个副标题：荒原上的深情凝视。
整部电影里，摄影镜头没有带我们进入过任何人的家里――除了极短暂地进入过阿哈玛德的家之外。但是，老木匠送走阿哈玛德后，自己孤单地走回到家里，缓缓地脱下鞋子，爬上楼梯，收拾了锯子，以仪式般的慎重关闭了窗户，也关闭了片中难得一见的温暖色彩和黑夜里仅有的光明。老人关上窗户的时候，也关闭了他对人的深情，重新回到他的寂寞里；犹如他仪式般地为阿哈玛德开启窗户时，也同时开启了他跟阿哈玛德间温柔而体贴的深情。
老人开窗与关窗的动作，犹如阿巴斯所喜爱的一首伊朗诗：「我们都在现实的人生里生活，当我们疲惫的时候，打开一扇窗，就是艺术、就是诗歌，我们希望从那里找到真实的声音，陶冶真正的生命。」[5]
三、不是没有爱，只是没有能力觉察
那份老人与儿童间的深情，仅仅只是儿童和老人能有吗？难道其他成人（犹如妳我）就不可能再有吗？我们都曾经是儿童，我们也都将成为孤独的老人。假如儿童能有，我们就曾经有过；假如老人也有，那份深情就不曾在我们心里死去。
我们不也曾怀抱过那样的深情，以及对那种深情的渴望吗？在我们年轻的时候，不是痴情地憧憬过它吗？即使「长大」之后，在我们对世事的感慨与愤慲中，不正同时藏着对这份深情的绝望与渴望吗？在我们看着这部电影时，不正是因为在阿哈玛德身上看到这份深情而感动吗？
其实，这个世界不曾荒凉、贫瘠，也不曾欠缺过爱。只不过，我们已经失去觉察爱的能力。
它一直都在那里。
就如同阿哈玛德的母亲，不管她表面上有多严厉，心里对儿子的爱从来都不曾死去。阿哈玛德回家了，母亲没有责难他，只是一直温柔地劝他吃晚饭。夜已深，母亲明明说要去睡了，听到外面狂风四起，还是自己出去收衣服和床单，而没有像白天那样地支使阿哈玛德。母亲也许不了解儿子的心事，也没有去问儿子心事的习惯与能力，但是，她就是知道儿子心里有事。
而狂风犹如阿哈玛德的心，因为不知道要如何面对明天，而翻腾不已。
第二天，阿哈玛德是最晚到学校的，比住得最远的同学还晚。老师问他是不是从内玛札迪的村落波士提来的，他先回答：「是」，后来才又说：「不是。」显然，那天一早他是先到内玛札迪的村落（譬如在村外往学校的路上等他），所以才迟到，而不仅仅只是因为写两份作业而晚睡。
当老师翻阅内玛札迪那黯淡无色的作业簿时，一朵小黄花醒眼地出现，让观众眼睛一亮。镜头在这朵花上稍做停留，犹如特写的凝视。这朵花源自老木匠的深情，递给了阿哈玛德，再递给了内玛札迪，成为一个印记，一个诗意的图腾。
这部电影不是从儿童的眼光在看世界，而是从导演阿巴斯的角度在看世界。他在讲的并不是孩童独有的天真或深情，而是从不曾在妳我身上消失的那份深情，以及我们对那份深情的渴望。
譬如，当我们内玛札迪和阿哈玛德的命运而担心时，那份深情就悄悄地在阿巴斯的引导下复苏了。《何处是我朋友的家》使用的是平铺直叙的叙事风格，没有高低起伏的情节没有冲突的剧情。但是，它从头到尾都不曾失去张力：阿哈玛德的坚持与认真很快地赢得我们的认同，而为内玛札迪的未来担心；阿哈玛德背着妈妈严厉的告诫而跑出去，也使我们既感动于他的真情，又为他的冒险担心。随着时间的流逝与黑夜的到来，我们开始为阿哈玛德的成败忧虑；跟着阿哈玛德在山城的迷宫中寻觅路径时，我们的心也紧紧地跟随阿哈玛德的视线，不知该往哪个方向才好。
在好莱坞的冒险片或惊悚片里，我们也会紧张得尖声惊叫。但是，那种紧张是生理性的亢奋，只跟神经有关，而跟心灵无关。在看《何处是我朋友的家》时，我们是带着感情在关心阿哈玛德；当老师检查内玛札迪的作业时，我们也真情地为这两个小孩忧心。通过这部电影的观赏经验，我们短暂地恢复了关爱陌生人的能力，为他们的处境与命运而担心。
隐身在《何处是我朋友的家》背后，阿巴斯像个心灵的复健师，引导我们重新学习爱。
许多人误以为自己已经失去了那份深情，但是那份深情从不曾死去。犹如禅宗所说的，阿巴斯并没有带给我们任何伟大的深情，他只是用最朴实的方式唤醒了我们心中早已不再被觉察的深情而已。
在接受大陆访问时，阿巴斯表示：「我想在我的作品中找寻大家失去了的东西，努力在电影里呈现它们。」「我的作品都是从我内心产生出来的东西，跟任何的宗教、文化和社会都没有关系。我所创作的是常人所共有的东西。」[6]
这部电影在1987年推出时，阿巴斯在国际影坛上还默默无闻，也鲜少有人能想象伊朗电影跟国际电影大奖能有什么瓜葛。但是，它却接连得到许多大奖：戛纳影展的艺术电影奖，伊朗影展的最佳导演与评审团奖，卢卡诺影展的铜豹奖、评审团奖和费比西特别推荐奖。因为，它根植于一种人类心灵深处共同的情感，可以感动各种不同观点的评审，以及在不同文化背景下看电影的人。
执导《何处是我朋友的家》的阿巴斯不像是在批判大人的无情与冷漠，而像是要帮所有已经长大的人，让他们看到心里不曾消失的爱，以及对爱的渴望。
四、被禁锢的爱
其实，这部电影里充满着爱，纯真的爱，天真的爱，深情的爱，被意识型态扭曲的爱（小男孩阿哈玛德他爷爷的爱），以及因为太忙而没有被觉察到爱。
这份爱从不曾在我们心里消失，它只是被禁锢，找不到出路而已。
老师显得严厉而无情，因为他的爱被他的责任感禁锢了。他一再跟小孩强调他们的第一个责任是写作业，其实也是在投射他自己的责任感。
内玛札迪哭得那么委屈，老师却没有办法感受到。责任感使我们脱离了人生真实的处境，活在抽象的概念中，无法感受到真实人生中的情境。
爷爷活在僵硬的意识型态里，他只懂一种爱的表达方式：责打、刁难，以便磨砺子孙在现实世界讨生活的能力。抽象目的是一种顽强的记忆，它使我们眼盲与心盲，只记得儿时烙印下来的责任感，而再也没有能力感受到真实世界里的深情、寂寞、荒凉与悲哀。
爸爸活在社会所建构的男性刻板角色里，除了赚钱养家之外，不再能觉察到自己跟家庭的任何关系。他饭后无聊地玩弄着收音机，茫然地看着儿子，却不曾觉察到儿子有任何的异状，甚至可能没觉察到儿子没吃晚饭。
铁匠完全听不到阿哈玛德对他讲的话，因为他忙着复杂的算计与交易。算计是一种比意识型态更腐蚀人心的东西，他以极强的目的性与排他性，排斥一切阻拦，让我们的心刚硬无情，却自以为理性、坚强。在资本主义与市场逻辑的算计与交易中，人丧失了对这个真实世界所有的感受能力。
人之所以会「听而不觉、视而不察」，是缘于「心不在焉」。当抽象概念与目的性思维彻底取代了心的觉察时，再多的爱也不会被发现。当意识型态彻底桎梏了人心时，再多的深情也无法滋润荒凉的心灵。
许多《何处是我朋友的家》的观众和影评，即使枯槁的心灵被浸润了，却没有能力觉察自己心里的变化。因为太习惯于用廉价的言语去说爱，或刻板的行动去示爱（买鲜花、钻戒），所以我们失去了对深情与真爱的觉察能力。就如同我们看不懂这一部深情的电影。
看着老木匠和阿哈玛德相伴的这一段旅程，许多观众都只是焦躁地被一种极端狭隘的目的性思维所囚禁：想知道阿哈玛德能不能尽快找到他朋友的家，然后赶快回家，免得被妈妈责罚。于是，当老人诉说着他的人生故事时，许多人都不耐烦，以致于感受不出两人间的温柔与深情。
但是，假如把阿哈玛德换成是老木匠的故交，由老木匠陪伴去找村里的一个人，那么，老木匠的谈话是不是就显得很得体，甚至于感人？反之，假如老木匠陪伴的是一位不急着回家的陌生人，我们会对他的谈话有何感觉？「交浅言深」大概是最多人会有的反应。
为什么交浅就不能言深？为什么面对着另一个『人』，我们就不能把心底最深刻的情分拿出来？是不是就正因为我们「交浅不言深」的僵硬意识型态，所以使我们的心都变成荒凉与贫瘠的土地？
就因为我们对「交浅不言深」的世故，所以当阿巴斯和阿哈玛德一起怀着深情与执着，行经成人世界的荒凉与寂寥时，才会显得那么艰苦而孤单，甚至整个画面带着淡淡的哀愁。
五、倾听心底的声音
理论上，电影是一种综合艺术，整合了影像、声音（音乐）、语言（叙事、文学与思想）的多种创作媒体；实践上，大部分的导演还是偏爱以影像和语言（叙事）为说故事的主要工具，声音（音乐）通常是隐身于幕后的配乐，鲜少被觉察。
但是，阿巴斯很重视声音在电影中的地位：「声音产生了画面的纵深向度，也就是画面的第三维。声音填充了画面的空隙。没有现场的特定声音的镜头是不完整的。」[7]
声音在《何处是我朋友的家》里面有很多精彩的演出。影片一开始，是一扇门的长镜头，什么也看不到。但是一大群孩子的喧闹声打破了画面的安静气息，也很巧妙地告诉我们这是一群小学生的故事。另一个让人印象深刻的段落，是当阿哈玛德追着做铁窗的人去找他朋友的家时，半路上追丢了。连观众都无法从画面上看到做铁窗的人究竟跑到哪里去了。但是，骡子的铃声却引导着阿哈玛德和观众一起穿越拱门进入院落。
不同的电影美学，产出说故事的不同方式。但是，对于伟大的导演而言，电影美学不会只是风格或技法的炫弄，也不会仅仅只是学究般的苍白论证，而是为了呈现其内在生命与省思所必要的工具。声音不仅仅只是阿巴斯凸显个人风格的形式语汇，它在引导我们寻觅那看不到的东西。
除了骡子的踪迹之外，什么样的东西是肉眼看不到，而需要用听的？
内心的东西当然不是肉眼所能见到的。阿巴斯所谓的「第三个维度」，与其说是空间上的纵深度，不知说是从银幕穿透向人心的那个向度――那个无形的、精神性的向度。
但是，阿巴斯是在讲内心里面的什么东西？「我必须要说的是，很多人在表达艺术的时候是没有诗意的，而我认为诗意对表达艺术是非常重要的。我不知道什么是艺术，艺术也没有什么框框，但无论艺术还是生活都需要诗意。」
诗意也可以用画面呈现，但它确实不是用肉眼所能看到的，需要用「心」去感受。因此，诗意也可以被理解为一种有如「声音」的无形向度――那个在人心底层回响的声音。
不过，除了诗意之外，还有什么是要用心去感受，而不是只能用肉眼去看的呢？
我想起阿哈玛德在他朋友的村落里穿梭寻觅的情景：所有的巷弄都曲折、蜿蜒，犹如迷宫，不知道哪一个巷弄是死巷，也没有任何一条巷弄可以一眼看出它要把人引向何方；内玛札迪的家就近在呎尺，可以是任何一个人家，但是却又不知道究竟是哪一家；村落里的老人应该会知道内玛札迪的家，但是却没有一个老人愿意回答阿哈玛德的发问；偶而有人愿意回答，但所提供的讯息却都是间接的、零碎的，甚至于误导的。这个发问与寻觅的过程，不就像是我们对人生的发问吗？从童稚的时代起我们对生命或者好奇、或者迷惑，但是我们的发问从来都没有得到过有效的解答；人生的意义就在我们每天的生活里，但是我们却找不到方向。
阿巴斯说，艺术就是在追求「生命的本真」。什么是人生中最本真的东西，什么是生命的真相？「我们生活在一个充满虚假和庸俗的世界。艺术的职责应当是寻找生活的真实，也就是努力接近人的本质存在。我的每一部电影都是通向这个目的地的一把钥匙。真实是不可以得到的，只能接近它。」[8] 就像内玛札迪的家，只能接近，却找不到。这不是说一切的寻觅终归徒劳，阿哈玛德没有找到内玛札迪的家，但是他碰到了深情的老木匠，给了他一朵清泉边的黄色小花――一个富含诗意的生命印记。
不管是深情，或是生命的真相，在寻找它的过程中，与其说我们倚赖的是听觉，不如说是用「心」去感受。诗发源自内在的声音，生命的意义也是一种发自内在的声音。我们需要的，是「倾听内在声音」的能力。
而《何处是我朋友的家》则是阿巴斯抒情的叙事，跟我们讲一个寻找「大家已失去了的东西」的故事。那是一个纯粹内在于心灵深处的故事，因此没有办法用好莱坞夸张的场面调度来呈现，也没有办法用带着强迫性的蒙太奇或特写镜头来呈现。这些手法其实都在干扰我们倾听内在的声音。
只有一整个段落的长镜头，静止地凝视，才有办法给予观众足够时间和宁静，去感受画面里所呈现的深刻情怀：「用场面一段落镜头更好，为的是让观众能直接看到完整的主体。特写镜头剔除了现实中的所有其它元素，而为了让观众进入情景和作出判断，必须让所有这些元素都在场。以尊重观众为原则采用合适的近景镜头，能让观众自己选择感动他们的事物。在场面一段落镜头中，观众可以依据自己的感觉选择特写。」
通过这些长镜头以及声音的隐喻，阿巴斯想要寻找的是真实的人生（或生命），而不是被虚构、幻想，乃至于制造的虚假陶醉。
阿巴斯是「心灵世界的写实主义者」，他不能只靠视觉，所以他需要声音。
六、开放性的问答
《何处是我朋友的家》确实非常地耐人寻味，咀嚼愈久，滋味愈丰饶。乍看像是在讲小孩子的故事，但影像却充满着成人的诗意与忧郁。初尝像是在讲老人与小孩间一份深情，细嚼却满是生命的问答与困惑。
诗歌原本就具有多重的意象，生命的问答更是歧义而多元的。多元是使诗歌与生命更丰饶而活泼，而不是招惹困惑。僵硬的单一性原本就不属于任何文化，而只属于逻辑和刻板的理性思维。
阿哈玛德问路的过程中根一位搬石块的老人对话：「你知道内玛札迪的家在哪里吗？」「不知道。」「你知道内玛札迪的家在哪里吗？」「不知道。」「你知道内玛札迪的家在哪里吗？」「不知道。」完全一样的对话被重复了三次，这是什么意思？是说我们对生命的探问总得不到解答？还是别有其他的隐喻？老人的举动像是被宙斯惩罚的普罗米修司，这到底是一种现实生活的桎梏与无奈？还是面对着无解的人生却不曾放弃的执着？
阿巴斯并没有把他的电影给安置在边界明确的框架里，或者单一的脉络里，很多段落都允许多重的理解和诠释。「我选择让电影没有完成，是为了让观众替我完成。我谨慎的让观众自由地发挥想象力，拒绝给他们一个已经完成的答案。当我们为观众展示一个电影世界时，他们都会根据自己的经验创造一个属于他们自己的世界。作为电影导演，我依赖于这种创造，否则电影和观众将死亡。」[9] 阿巴斯甚至更进一步说：「导演不应该把自己当做售货员。如果一部影片得到观众的一致认同，导演就是罪犯。所有影片都应该是开放性的，提出问题，给观众留下想象的空间，形成自己的观点。如果忽视这种自由，就回到教训观众的老路子上去了。」[10]
尽管阿巴斯说过：「我的电影从来没有受过电影、文学、戏剧，以及我曾经看过或者是吸收过的东西的影响。我所有的作品都是基于我的人生经验。」[11] 但是，他不是那种「先知型」的导演，他只是说故事的人。
《何处是我朋友的家》像是一个充满诗意的神话故事，它温婉地叙说着一段生命中的冒险，并且邀请观众参与这个冒险，一起去寻找那我们所共有，却又早已失去了的内在生命。它的调性悠缓、温馨而不会带给人任何哲理性的压迫，它允许一切可能的诠释，但却绝对不是一部简单的电影。
这是一部可以一看再看，愈嚼滋味愈丰富的电影。
[1] 转引自刘莉芳《伊朗导演阿巴斯专访：真实是只能接近的》，北京文艺网，http://www.artsbj.com/Html/interview/wyft/ysrw/95698.html
[2] 转引自 黄小邪，《何处是我朋友的家》，清韵书院，http://www.qingyun.com/issue/20010301/home.htm
[3] 转引自《伊朗导演 阿巴斯‧基亚罗斯塔米》，http://220.232.222.73/forum/thread-648949-1-1.html
[4] 转引自 阿巴斯‧基亚罗斯塔米，《阿巴斯自述 （伊朗）》，单万里译，世纪在线中国艺术网，http://hk.cl2000.com/?/film2/dyrw/wen6.shtml
[5] 转引自 刘莉、刘倩：《阿巴斯：「从事艺术是为了平息激情和创造力」》，http://www.mahoo.com.cn/infodetail.aspx?id=1268
[6] 转引自《阿巴斯：找寻那些失去的东西》，艺术导报，http://www.mahoo.com.cn/infodetail.aspx?id=1164
[7] 转引自 阿巴斯‧基亚罗斯塔米，《阿巴斯自述 （伊朗）》，单万里译，世纪在线中国艺术网，http://hk.cl2000.com/?/film2/dyrw/wen6.shtml
[8] 转引自 崔峤，《阿巴斯•立方体》，http://www.lifeweek.com.cn/2007-01-19/0002917364.shtml
[9] 转引自《伊朗导演 阿巴斯‧基亚罗斯塔米》，http://220.232.222.73/forum/thread-648949-1-1.html
[10] 转引自刘莉芳《伊朗导演阿巴斯专访：真实是只能接近的》，北京文艺网，http://www.artsbj.com/Html/interview/wyft/ysrw/95698.html
[11]转引自《阿巴斯：找寻那些失去的东西》，艺术导报，http://www.mahoo.com.cn/infodetail.aspx?id=1164
#电影资料馆# 在大人眼里孩子都是沉默的羔羊，唯有没忘记过自己曾是孩子的人知道，那时候友情的光亮有多沉，犹如朋友眼中倾泻而出的暴雨打在心上。最喜欢的人物是老铁匠，黑夜陪小主角走过一扇扇彩窗，他以自己造的门为豪，以致它们被搬往城市的人们带走后，他还亲自去城里寻找。
我的天！夜晚小孩和老人走过黑黢黢的街道，所有的光来自半开的门和彩窗，就在这路上，老人讲起了他做门窗的经历。他们仿佛行走在老人的叙述中，我从来没见过比这更妙的虚实处理。阿巴斯给小孩关上了很多门，却也打开了一扇窗。
纯真质朴的儿童题材电影。儿童的认真、善良与执着让人感动，一波三折的过程让人揪心。成年人沉浸在自己的世界，变得目光短浅，失去了对儿童的尊重，失去了倾听的耐心，与儿童相比十分可悲。小男孩天真无邪的眼睛里映出内心满满的担忧与彷徨，却又坚定而执着地为他人担起责任。最后点睛之笔让人为之动容
阿巴斯轻盈又扣人心弦的叙事在伟大的《何处是我朋友的家》里只有两次偏移了焦点，两次都是从小男孩的视角里突然转向老年人。其中的一个坚持着老派的不人性的教育观念，认为服从哪怕是最不合理的权威命令亦是合理而重要的；另一个则被时代抛下，不得不在孤独中彳亍。夹在老与新之间的伊朗社会面临着同样艰难的处境，老去的不仅是顽固的权力体系，也是木门一样日久弥新的优良品质。阿巴斯的电影亦在努力交织着这两股力量，明明是小男孩的故事，却用了最传统的传奇冒险小说的叙事模型。小男孩承载着沉重的道德话语，面临的则是Z字型的蜿蜒之路。而最终当他用规则之外的方式解决了问题之后，我们在他朋友的课本里发现了一朵小花，这场奥德赛留下的唯一证明是老人在把他金子般的心火炬一般交给下一代。老与新就这样取得了和解。
《小鞋子》《天堂的颜色》《麻雀之歌》《乌龟也会飞》，再加上今天看的这部《何处是我朋友的家》，不得不说，伊朗的儿童片拍得还蛮出色的。……小朋友那种天真的执着，在阿穆德身上显露无疑。……可惜匹配字幕末尾部分的时间轴没能对上，这多少还是有些影响我观影的。
阿巴斯成名作，"乡村三部曲"之首。影片通过一件归还作业本的小事，刻画了儿童的纯真善良与成年人的冷漠麻木，折射出伊朗社会、文化教育的问题。片中的成人总是无视孩子们的话，只顾及自己的事情。土坡大远景：之字小径与兀立远方的老树。夜晚窗户投射在小巷中的美妙图案。作业本里的小黄花。（8.8/10）
在阿巴斯的世界里冒险，一切都是当下，一切都正在发生，语言被消解，变得重复和无可辨别，而此时言语在电影中绽放，那个完美的结尾正是它的证明，我们华语观众看不懂作业本里的波斯语，但是我们都看见了那朵花。
来回多趟的奔跑，不知疲倦，如果是一个成年人可能早就不耐烦了吧，特别是第三次阿穆德跟着骑驴人在后面跑，一阵心酸。的确，小孩子天真和纯洁的心灵堪称是世界上最宝贵的东西，阿巴斯用一个最简单最平凡最普通的故事，描绘出了一个极不平凡的童年经历，其中亦隐藏了许多值得久久回味的小细节在里面。
阿巴斯：拍小孩子戏，比拍马龙白兰度还难！《何处是我朋友的家》开头，蓝衣少年穆罕默德作业本被老师撕了却总是哭不出来，阿巴斯心生一计，拿出拍立得给孩子拍了一张照，孩子从来没见过非常惊喜，阿巴斯立马把照片给撕了，小孩当场哭泣，于是顺利完成拍摄~…
洗衣服的妈妈不知儿子为何闷闷不乐，抽香烟的爷爷不知孙子为何跑来跑去，做木门的老头不知男孩为何原路折返。门外咆哮的风，屋外漆黑的夜，门口吠叫的狗和沉默的骡子，都不知男孩经历了什么。柯盖尔是这男孩曾跑过最勇敢的路，只有作业本里的小花知道，这个善良的男孩昨晚去世界冒险，刚刚拯救了世界。
2017.09.15 老匠人说不知道城里有什么好的，他们都去城里了留下了那些他用心血做的门和窗，阿穆德发现又找错了朋友的家，却不忍心让伤心的老匠人知道。/ 作业簿里夹着的小黄花，难忘。/ 最让我黯然的是，看完电影以后照了照镜子，我的眼里满是混浊。总是很难接受，人生是个不可逆的过程。
乡村三部曲其一；阿巴斯总是能在最简单的叙事条件下拍出最难以忘怀的故事，真正把电影形成一门观赏的艺术。善良纯真的少年与冷漠麻木的成年人，成年人总是自以为是地无视孩子们的话语，自顾自的长篇大论，而教育体制与社会地位的低下更是让贫穷家庭的孩子受尽苦难。
阿穆德的眼睛那么纯真。寻找的过程，磨到最后都有点失去耐心了，也不明白为什么看起来那么人情淡漠，并且当天黑下来风起以后，我会想，阿穆德有没有后悔这么执着，但这是成人的思维吧。最让我难忘的却是最后老师批改穆罕德的作业本时，里面夹着的那朵小花，它对我的强烈冲击真是连我自己都吓到了。
比鸡汤片《小鞋子》好一万倍。没有一个暴力镜头，却感觉无处不在的暴力。在家族的父权＝国家的绝对支配力之下，一个八岁的小孩是没有，归还同桌小伙伴作业本的权利的。而他却不得不归还的使命，也来自学校的权力的压迫。归还的过程越残酷，也就越打动我们。阿巴斯拍的不是友情而是自由。
不可思议，这样一个简单甚至有点不合常理的故事，拍得这么饱满丰富又温情，伊朗农村群像式的在路上电影。用镜头直接演绎小孩子的感情和心理，太难了。非常神奇的人际关系，既非冷漠又并不让人感到有希望，只有孩子还被迫保持“热情”和真诚。也让最后那个做门窗的老大爷显得特别温暖，所以孩子也不惜以谎言回报吧。好多处看得替他挤得慌，就跟看《如沐爱河》一样，情绪完全被导演牵着走，无可奈何，太神奇了。最后那段“步入黑夜的漫长旅程”真的是太出彩了，色彩通过光及室外暗处的对比，实在太有风情感了，点睛的一段。节奏虽然没有慢下来，但是心情舒缓了，真是奇怪。阿巴斯的电影让我词穷，“神奇”真是最直接的感慨了。结尾，泪啪地一下被激上来，发现嘴角是笑着的。神奇！虽然听着片尾曲想想这个设计是有点刻意的，我也预计到会用到，还是被暖到了
之型山路，隐隐琴弦，清澈瞳孔，沁乳般的红白蓝…我只能说太美太美，像首古朴的小诗。孩子遭禁锢，老人挨孤独，似乎只有最后那朵夹在作业本中的小花，在不那么完美的世界里嫣然开放。
想起了小时候被老师被作业支配的恐惧。拍得很真实，小孩的话语总是被忽视，几乎处于不能沟通的状态，大人没听清，小孩一遍遍重复问，大人答非所问，诸如此类。人与人的交流，听力起的作用最多只占30%，其余都是大脑的逻辑运作，想象和补充，跟人看电影一样，眼睛只是个物镜，真正完成看电影这个行为的还是大脑
“作业本”隐喻文化专制，阿巴斯把个人创作的困境代入小学生的受教育困境，以诗意自然的态度做温和的抗争。孩子天真澄澈的眼光做容易受人同情，他的执着更映射出她人的冷漠，天黑时老人和孩子并行，是一个国家弱者的艰难行走。
许多人一旦做了父母，就仿佛从来没经历过童年和成长。
排除万难、一心一意要把作业本还给同桌的孩子。清亮的大眼睛，认真的表情，月亮出来还在不停的奔跑。阿巴斯用最朴素的镜头语言触碰到了人心最柔软的部分，最后夹在作业本里的小黄花温暖极了～