长篇影评
1 ) 青春爱的大胆练习
一个是富裕忧郁的美丽王子,一个是期盼成熟的独立公主。
本来是两小无猜、两情相悦的一对璧人,
在早到的爱情面前过于自信和随意,
一开始是牵牵手聊聊天,
接下几年,
也就是水到渠成的亲亲嘴做做爱,
牵你的手干你到老,就是板上钉钉的事。
但是好玩的事情出现了,
那就是一个野性帅气的男小三。
此小三神通广大,肌肉发达,
虽然一开始就是瞄准女主角出发的,
即使是看着她的脸都能够仰天勃起160度,
雄性指数爆棚。
但是再仅仅遭遇女主角一次拒绝之后,
男小三就信心受挫、怀疑人生,
结果就开始了一段可歌可泣的狗血计划,
一次大胆而杯具的曲线救国——勾搭女主角身边的男主角。
头里想想,从身边人群入手接近目标也不算错,
从结尾画面看也算是成功。
但是错就错在即使你荷尔蒙激素分泌过剩,
也不能稀里糊涂就拱到了男主角被窝里把人家给干了,
结果,当男主角对女主角坦白:我被男人干了!
那女主角的第一感受肯定是——追求者变情敌!!!
看看,白瞎了呗!
然后男小三就更加颓废低落,
哥哥牺牲了不说,
追不到梦中女生百爪挠心之余,
还多出了个男情人纠缠不清,欲说还乱,
罢罢罢,就和寡嫂大干一场解千愁吧!
看看,这乱套的。
最后,男小三终于理清一切,
和寡嫂分手,和基友撇清,
当以为和女神仍有希望时,
女主角已经被其他男人大干一场解千愁,
抱着男主角疯狂的一顿舔,
那架势就是——你这个死情敌,
你不仅得不到我,连你的基友你也别想得到!
这就是青春的大胆练习——————的代价!!
2 ) 混沌而又纯情的青春,迷茫的成长一恍而过
这片我可太喜欢了。
大历史下的乡村田园背景、抓马不断但它又很纯所带来的矛盾四溢的叙事张力以及美型且有血有肉的主角团。
要能把这么困惑和烦恼的多角恋故事讲得如此浪漫阳光 ,关键就在于塑造好以弗朗索瓦为中心的这帮被“七形的爱”所包裹的主角团(别疑惑,就是大家上课时都做过的排列组合而已)。
以玛依为中心:弗朗索瓦(精神恋人)、赛杰(追求者&情敌)、恩利(情敌-》露水恋人)
以赛杰为中心:玛依(被追求者)、弗朗索瓦(情敌&露水恋人)、恩利(彼此厌恶-》情敌)
以恩利为中心:弗朗索瓦(暧昧对象-》友人)、赛杰(彼此厌恶)、玛依(露水恋人)
首先是主角团的弗朗索瓦和玛依,作为情侣兼闺蜜组(划掉),内向单纯的弗与明媚大方的玛可谓一体俩面,两厢包容并相互推动彼此成长。故事中前者拥有赛杰的肉体和对恩利的情欲,后者则拥有赛杰的情欲和恩利的肉体,而故事尾他俩又彼此相拥--不得不感慨,这混沌而又纯情的青春,在兜兜转转中真是处处充满了迷惘。
这句可以入选迷惑行为大赏的台词,充分表达了弗玛二人的一体性
吸引我看电影的入坑图,虽然十分短暂而迷茫但仍有一丝丝的甜
一如弗朗索瓦这样白白净净的纯美少年,要吸引观众怜爱简直是分分钟的事;但玛依这个并不是很漂亮的姑娘,却也成功做到了“你看一眼就会很喜欢”的婉转流动--她在野芦苇试水的那场戏里,一举一动连带着发丝都美得像位亲和端庄的自然女神。
本片有很多点触动到了我,像弗朗索瓦的课堂读诗、深夜对镜自语、与鞋店老板的自述以及玛依最后的“疯狂”,颇为用心且诗意满满的故事设置搭配上这出其不意的镜头语言,将在成长中寻求自我认同的这一经典母题在不经意间讲得入木三分--真+全程无高潮或者说是全程高潮中。
这组镜头相当有趣,原以为是去追恩利的玛依居然扑向了弗朗索瓦,不亲嘴的狂吻,小细节slay。
值得一提的是全片的氛围也塑造得很令我陶醉,如果导演能出一部真正的纯爱同影而非这样浮光掠影地夹带着去讲述一部伤感恬美的青春片,那我大概会原地炸成烟花吧。(PS:我错了,不要推荐我去看 《当我们17岁》 ,那片我打了2星。)
客观评价四星,但个人观影过程太愉悦,所以私心五星--观影都是很私人化的,这点不强求认同~
PS:主角团中激进乖张又沉静大胆的恩利超级讨我喜欢,他那亚洲满天飞但在欧洲罕见的小内双于我而言有种分外的亲近感;但另一位--赛杰则不,虽然他俩也是一定意义上的相互对照,但这款我真不喜欢并且觉得迷恋他的弗朗索瓦好可怜(颜值?也不全是,虽然演员脸歪了一点但年轻的脸庞与肉体足以弥补,总体还是性格行事上太欠扁--居然为了能勾引玛依而另辟蹊径去上了弗朗索瓦。。。故事最后看着他一口气同时“失去”了玛依和弗朗索瓦,简直不要太大快人心~)
不过想想,如果这俩位对调,那么玛依和弗朗索瓦的角色设定也得对调,因为性格决定际遇,否则故事逻辑难以成立。
(嘤嘤嘤,人家就想吃弗朗瓦索和恩利的粮,谁出玛依和弗朗索瓦性转版的野芦苇!!!)
3 ) 成长于青春的记忆
七八年前,还没有现在这么多眼花缭乱的电影杂志,了解外国电影只能看一本《环球银幕画刊》。那些在今天看来远远算不上精美的图片和文字,曾被我反反复复的翻看咀嚼,书页翻转间那些凝滞的图片似乎也流动起来,许多根本未曾谋面的电影不知不觉中爱上。
《野芦苇》就是这样爱上的。仅仅是一张剧照,就情动于心:两个男孩子骑着一辆车,后座纤细的男孩拦腰搂着前座的男孩,脸贴着他的后背,无语的静默,微微迎风,两张年轻的面庞有着各自投视的方向。
真正看到这部电影已是很多年后了,吃惊的发现当年记忆的烙印依然新鲜。电影将剧照前后的故事敷衍成篇,模糊的感觉渐渐有了清晰的背景。
60年代初的法国,徘徊在与阿尔及利亚的战争阴影中。瘦弱文静的弗朗索瓦转学到了新校,阿尔瓦雷老师的女儿玛依泰迷上了他。俩人成为拖手相依的恋人,弗朗索瓦内心只是将玛依泰引为无话不谈的知己。真正令弗朗索瓦感到吸引的是强壮粗犷的同学塞尔日,俩人甚至有了亲密的一夜。塞尔日不过是一时兴起,弗朗索瓦却自此迷惑于自己的性取向。班上又来了新同学——阿尔及利亚侨民亨利。亨利有着睥睨一切,目高于顶的格格不入,与身为左派后代的玛依泰相互敌视,却又在不断的冲突中渐渐靠近。
会考结束了,四个人相约去游泳。在青山秀水间,弗朗索瓦得到了塞尔日彻底拒绝的回答,但他们依然是朋友;亨利与玛依泰作爱后离开了,玛依泰扑向弗朗索瓦的怀抱痛哭,旁边,塞尔日静默的无奈……
这么描述起来这似乎是部四角恋爱故事,但在电影中你不会找到一点点的庸俗、滥情,在那些迷惘甚至暧昧的情愫中,是一种无私无匿的坦然开放。四个十几岁的年轻人,彼此成为彼此的追求,彼此又是彼此的寄托。在他们寻求的失落中,没有猜忌、嫉妒,互为安慰,彼此交融。
弗朗索瓦是影片中穿针引线的人物。患心脏病的他不能跑、不能跳,生命沉浸在诗歌、文学的滋养中,有着那个年龄的人本不会有的沉静,也不应有的成熟。弗朗索瓦就像自己在课堂上引述拉封丹寓言时所讲到的野芦苇,弱不禁风的躯体里蕴藏着惊人的韧性。这个有着同性恋倾向的男孩曾困惑于自己的感情,但他还是执着的探究自己的本性,自然的伸展自己的生命。在他的捏合下,另外几个原本相互抵触的年轻人最终都成了朋友。四个人在友情与爱情的举棋不定间,在惶惑与执着的成长过程中,渐渐有了野芦苇般的包容、平衡与柔韧。
此前看过的法国影片,大多给我自说自话的印象,自我过头就有点不亲近。《野芦苇》是个例外,青涩的故事讲述得朴朴素素,弥漫着一种平平淡淡、不确定的美。青春岁月即便伤痛、迷惘,也都入诗入画。那里有寂静的声音,有昏黄的美丽。
在当年的画刊上,《野芦苇》占据的是黑白页的位置。即便已看过影片,现在回想起来,依然没有色彩的印象,还是灰黄、朦胧的色调。也许我青春的感触早已深埋在那字里行间,永远夹存在“野芦苇”的那一页……
4 ) 如果细细品味,有很多
一个故事可以具有时代性多久,我不喜欢这部电影,如果是没看过其他的电影,或许这部在1994这样的年份背景,确实属于好片。
为同性恋男孩的勇敢追求佩服,特别是他敢在深夜面对镜子说自己是同性恋者的那刻,他已经被精神折磨得很痛苦了。就如一个长得很丑的人,对着镜子说自己很丑。喜欢最后的一幕,他表白后,另外一个男生还是坚持和他做好朋友,告诉他人生其实可以和好的待下去,不是是非黑白就全部。
其实电影本身还是注重人性的勾勒。我明白原本无性欲追求的女孩在遇到精神伴侣再遇到欲望对象时候的幸福感,她目前更多的应该是遗憾没有和死去的男人上床吧。又是一个爱欲点。嫂子勾引弟弟,又是一个话题。卖弄着骚劲,为填补欲望之火,而男的可以轻而易举的和朋友说这些事情。他们两个是真爱,却又不在一起。
故事说得不少,但精彩的几笔感觉无力,不够撞击大。四个少年的故事,一个女和三个男。或许我懂外国历史的话,应该会喜欢多一点。
2014年5月7日13:53:10
5 ) 渗入法国人的灵魂
野芦苇其实在法国寓言里的比喻如同中国的梅花,暗寓人,渗入法国人的灵魂,法国人帕斯卡尔,阐述了人性的脆弱与坚韧,反思的精神,恰如芦苇,怎样理解,取决于我们对生命的理解力.
电影--野芦苇:在地理环境的选取上,表现出导演的独具匠心,环境的特征和人物的精神紧密结合.人物在这样的环境,表现出他们所应该的言行而不突兀,人物内心复杂的精神世界和动感的压抑,奔腾在外部环境平静的衬托下,具有难以言说的巨大力量.
讲述了四个年青人相互关连的一段生活篇章,相互书写,彼此推动让各自的这段生命历程如同风中摇摆的芦苇.风暴的洗礼,坚强依旧,年青人的忧伤\愤懑,发泄,迷茫,无畏,我们总是淡淡的怜悯,看着,如同看着自己曾经的日子,同时,导演叙述着,四个年青人彼此之间蒙懂的爱情,友情,异性,同性间的吸引,还有精神气质上彼此的吸引.
电影观点:
无法阻止我们天地间体验生活的意义,青春的步伐总会坚定地一直往前,尽管天边外是未知的世界.
6 ) 法国人的诚实才是致命的吸引力
土豆上看的100分钟,被剪去的10分钟,15分钟,发生了什么?剪的看得一愣一愣的。
好多地方,心下猜都会答yes,但剧中人说出来,却是斩钉截铁的一个又一个No。法国人从几岁起就清醒了?他们的迷惘也是清醒的迷惘。
看法国人的书和电影就爽在这个地方,他们不会瞥坨的给个胡乱的yes,而是,看着你的眼睛,清清楚楚地说:Non。
没有应和,合乎礼节,照顾人心情,Non就是Non。干脆而清醒。
那些关于成长的情怀,就像最后三个年轻人走过绿树浓荫时的口哨声。橡树与芦苇,泰西内的致青春。
青春那么柔暖,只是看着就很舒服,它是属于夏天的!青春本就是那种过分美好的东西,可谁都没有怪它过分美丽……导演处理的闷骚且厚重得恰到好处,干净极了!
Je suis un pédé, un roseau et non pas de chêne.
不太喜欢以社会大背景铺展开的电影,没什么内容,就是介绍一下当时的风情而已。看了《我们的天堂》,了解其中两人一个成演员,一个是导演,看到时下两人照片,果然走了不同路线、、这里的主演竟然没写Frédéric Gorny,我倒觉得他在里面最有型,最呆萌可爱~~~现在成大叔了也还是魅力十足啊!~~~
“那已过去很久了。不是我不想帮你,但我不记得了。”鞋店老板最后的眼神,摩托车后座那一刻的隽永。一切都留在了青春里。“但还有比这糟糕的事,比战争更糟,那就是生活在继续。”喜欢片尾曲。
那种感情固执而单纯
何谓长大?长大是他一瞬间明白了一件事,是他一下子理解了一个人。是他突然放下了执念,是她终于确定了爱谁。这就是《野芦苇》里四个主角各自历经感受到的成长。他们仿佛是从红楼梦里跑出来未染凡尘的少男少女,腻在滋生纯真的青春王国里忧伤着,嬉闹着。青春懵懂是世界观的朦胧,战争是摧毁它的噩梦。
四人的青春与爱恋,命运与理想。芦苇生长,变作芦笛声声响。我纳闷的是为何豆列和标签很多都与同性恋有关呢?
很忧伤的电影。导演说:我选的女演员并不美,但看了就会喜欢。是的,我喜欢这个女孩。
A / 人物的情感虽充沛,但大多数时间仍均匀地铺排流转。而某些时刻,镜头在固定的狭小景别中加速或振动,从静止突然运动又复归静止——摄影机之眼仿佛坠入“清醒”般滑动。人物的状态就在这些倏忽间的时间张弛中被改写,甚至隔绝于其所处的空间。这种隔绝中唯一的沟通是水(迸溅的水花、河流还有冰冷的池水),它释放欲望又将它的袭扰抚平。因而在最后一场戏中,不安的爱欲在树影与河水中抵达了短暂的微妙平衡,并让先前悬置的情感空间获得瞬间的敞开与涌流。
泰西内依然在书写着那些非常态的情爱,可以在影片里感受到很多种这类的爱情,而它们在时代背景的作用下无一例外的展现出了破碎扭曲的形状,比起严肃的六十年代阿尔及利亚事件,反倒是法语片里难得的清爽干净的青春叙事让人印象深刻,虽然中后期也有类似《约会》的失控迹象,不过还好最后还是拉回来了。
老师说,我让你们写你喜欢的诗,不是要看教过你们的诗,也不是要你们写分析,是要看看你们的品味。这番话中国的老师怎么也说不出,也不会说。他们都喜欢兰波的诗,被老师批评虚荣得了14分,还有个被说成不是在讨论文学而是政治,且反对阿尔及利亚独立而得了零分。
诚然,青春就是关于碰撞与错过;但当泰西内用娴熟的电影语言把4个少年(女)的复杂关系在最后一个sequence推演到极致,每个人都说出自己的心意、面对自己的自我认知,在田野里阳光下携手走去:我开始觉得青春的负担是被人们强行加上去的,明明整个人生都是这样,把宿命的遗憾加在青春身上也许只是为了让不再青春的人生更好过一些。
四星半。欲望、胡乱、激情、骚动的夏日,生命迸发的时刻,暧昧而美好的永恒一瞬。永怀不忘。
阿尔及利亚战争大背景观照下的青春阵痛与迷惘。会引用《押沙龙!押沙龙!》的文艺少年,兄长战亡的乡村健硕少年,收音机不离手的政治极端立场少年,以及不漂亮但美好的少女。拉封丹寓言,芦苇和橡树,吾躬能屈,风吹不折。他们坦诚的互相言说困惑,他们像河流向远方。360°平移长镜头。
有爱情有信仰,人迷茫了,至少他们还有青春,不管谁爱谁,在那个特殊的年代,竟被导演处理的那样浪漫。战争和革命这些东西,时常离孩子们很遥远,却总能轻易毁了几代人的人生,又何止他们的青春。活着对于一些人是最大的痛苦,活着对于一些人也是最大的希望,对于没了青春的人,你什么都没了。★★★★
啊,这就是青春!直白、懵懂、冲动、混乱⋯⋯(法国的姑娘小伙真是特别开放,啧啧
凯撒/路易德吕克奖最佳影片。1.平实质朴,恬淡闲适,除却青春必有的青涩与迷茫,性取向与左右翼的身份认同问题也在轻缓的节奏中娓娓道来。2.拉封丹[橡树与野芦苇]点出题旨:吾躬能屈,风吹不折,超越痛苦,继续生活。3.以360度慢摇镜头和三人行收尾,生活中除了政治,还有太多其他的向度。(8.5/10)
不担心未来,也不害怕他人目光,即便我无处可去,盛夏来临之前也想和你在冰水里沉溺
又是一个平淡至极的片子,看的时候觉得它好长好长,现在都记不清具体情节了,只记得是一个夏天,也许这就是所谓的“成长的烦恼”,不同的是电影里还加入了历史的大背境~