爱得起

 （一）明知是烂片，偏向烂片行。
     马伟豪的夫人真漂亮，气质大好，马伟豪很爱她，透露说这部电影里有他们恋爱的一些温馨的小细节，两个人在大本营上的告白让人觉得甜蜜不已。马伟豪拍过河东狮吼，我情愿再相信他一次，看看有没有感动。
    梁咏琪，青春期曾经心水过的女生，那一头新鲜的短发在记忆里熠熠生辉，那张纯净的脸，静谧的微笑，轻盈的情歌曾经伴着我们走过黄昏的寂静和清晨的孤傲。她和金城武合作的《心动》让我心动。
    陈柏霖，有点金城武的影子，《蓝色大门》实在是太清澈的美好。
     在这个百般聊赖的夜晚，看一部爱情电影，刚刚好。
  （二）你成了小黑胖，她的美腿依旧
     陈柏霖，一看到你我就想到了莱昂纳多，曾经的小帅哥们，你们为何要这般作贱自己，你没有信心也不用使劲膨胀自己。我知道，你想做金城武二号，可是看看我们的金帅哥，身材依旧诱人，眼神依然忧郁，你却走上了自暴自弃。你黑了，不是小麦色的健康，是巧克力吃多了的变色，你削平了那张棱角分明的脸，辅之以晃晃荡荡的肉们，戴上那副没头脑的黑框镜，你毁了我青春期春色如许的美梦。现实是残酷的，帅哥是善变的，身体发福，不是受之父母。
梁咏琪，你在乱七八糟的商业片里翻云覆雨，不变的是那双美腿。电影完美地展现了你那纤细白皙的美腿，加以特写，和小黑胖形成鲜明的对比，你赚了，真的，在他从背后抱住你时我们看过去如黑白慕斯时，你基本上可以吹响胜利的号角。除了下垂的小胸，你青春依旧。你恐怕再也回不去了，少女的羞涩早已在争男人中丧失殆尽，纯纯的爱恋不再适合你， 难道这就是你选择这部电影的原因？先怨妇，后姐弟恋，居然还修成了正果，我忘了，这片是情人节档期，理应如此。你接了长发后像可怜的章鱼，怨气深重，难看到我的心底。幸好最后的最后，你还是短发，还有光鲜，安慰了我受了重重创伤的小心灵。
我掏出我最诚挚的心颤抖着打下这行字：你们俩真的很不搭！
观影过程是痛苦的，所以在耐心耗尽后，我开始拖着看，作为一个写过剧本的人，我还是被雷到了。看完后我觉得自己有做恐怖分子的冲动，在我的轰炸名单里，编剧你是一号人物。
（三）苦情又苦命，你的苦脸让我情愿生吞一个苦瓜
邵兵，你怎么会在这里。我拿着十万个为什么的丛书搜寻你的名字。
你那张黑黝黝的苦脸让我心如刀割，这片再烂也是偶像级别的吧，你怎么就背着行囊混进剧组了呢，还是男二！
真是命苦，没享受几天打野食的欢快，您就撒手人寰了，我见过配角，可是都没您这么陪衬的，次到完全可以用旁白来交代您。您每一次的出现，那眉毛弯曲的弧度，故作痛苦的表情，结巴不清的话语，都让人涌起把你拉上拳击场的冲动。
你纯粹是局外人，你被马伟豪忽悠了，他不是来找你做男二，是在陈柏霖异变的突发状况下，找你来给他做挡箭牌，人们把你鄙视完了后，用剩余不多的唾液去淹没他。
可怜的苦命娃，回到解放军的阵营去吧，哪里需要哪里搬！
（四）你拍一，我拍一，大家才能enjoy
 在对剧情绝望的情况下，咱们重点看激情。导演显然不愿破坏画面美感，陈柏霖没有大面积献身，在关键时刻，还要去买糖。套套的这个特写，我想起咱们的专业名词，植入式广告，这个地方用的真好，精彩又准确。全片最成功的地方就是提醒御姐们，泡正太是天理法理都许可的，但是要安全，要记得加糖哦！

 《爱得起》，你好臭哦，洗完了澡再来也不迟啊，多动点脑子再上映也不耽误挣钱啊！

   

    情人节，没有女伴，还真不好意思进影院。
 
    不得已的放弃了《爱得起》和《海角七号》，记得那天一不留神晃过了电影院门口，看着那两张大海报出了出神，狠狠心便省下了兜里几十块钱。不过我心里明白，前者一定爱得起，后者一定爱不起。
 
    魏德胜的《海角七号》再火也只是在台湾火，这个号称年度电影的玩意一离开台湾便如中国某某影评人所说：一坨狗屎。
 
    这里没有贬低《海角七号》的意思，而仅仅是形象的描绘一下现状；相形来说《爱得起》就乐的兼容并包，搞成一部横跨两岸三地的“南腔北调集”，结果必定是全国通吃，票房奏凯，三天突破千万，把行家们看好的《海角》狠狠的甩在了后面。
 
    《爱得起》的成功，关键在一个“纯”字。
 
    我想我跟70年代末出生的影评人（照李康生的话说是碟评人）们应该有那么点代沟，像是陈柏霖跟梁咏琪，或者陈柏霖跟他哥。70年代的人们是伴着改革长大的一代，思想当真是最开放的，在我穿着开裆裤学步的那会，她们早已经穿着健美裤四处乱跳，很性感，很牛逼，反倒是他们的后辈开始保守了，所以陈柏霖会指着梁咏琪的短衫说：你穿这么少，出去很危险。梁咏琪的解释可谓简单明了，这叫“健康的性感”，直接给了我们这些思想守旧少壮派一记响亮耳光。
 
    与其说影片是梁咏琪对陈柏霖的一次爱情启蒙运动，不如说是导演对观众的一次情感说教，姐弟恋只是一个载体，教给你的是怎么去敢爱敢恨。
 
    敢爱敢恨，亦不是要干柴烈火，一点就着。人物的饥渴占了上风，那便不是爱情片，而是情色片。
 
    在某种意义上说，《爱得起》是很纯的，她们的感情掖着藏着，不露骨，随遇而安。导演很聪明的安排叔嫂共居一室，考验的便是早已被抛到九霄云外的爱情伦理观，要知道叔嫂偷情是中国章回体小说的精华段落，这点腥味早就在中国文学的缝隙里绵延不绝，即使你作为一个思想纯洁的学生观众，这当口估计也下意识的期待某种事情的发生。马伟豪也很精明，忍得住，一味掉观众的胃口，让我们一次次的对自己肮脏龌龊的想法做内心反省，真可谓是用心良苦。

    “纯”，不但表示理性的克制，更重要的是负责任。
 
    去年入学典礼上，副校长给我们全院讲话，具体内容都忘了，有一句记得格外清楚，那就是“带着负责任的心态谈恋爱”，真可谓鞭辟入里。
 
    于是在“负责任”这个层面，《爱得起》里的人物都算得上是道德模范，小秘书跳楼殉情、哥哥自我放弃、弟弟不泛井水、老婆安分守己，唯一有点出格的应该是片头那个司机，搞了人家一空姐，还得靠朋友来帮着擦屁股。
 
    跟《爱得起》里这些道德模范相比，《海角七号》就有点站不住了，田中千绘喝个烂醉，范逸臣就趁机跟她苟合了，还是大白天的事，睡醒了两个人又拼命的拉扯着仅有的一块遮羞床单，真的好虚伪，做都做了，还那么怕羞吗？
 
    《爱得起》里也有一段隐喻的床戏，发生在陈柏霖跟梁咏琪在沙发上吻来吻去，第二日竟然从地上拾起一蕾丝内裤。有点下意识的联想起《神雕侠侣》里终南山上的香艳段落，梁咏琪也跟我们印象里的小龙女一样，羞羞答答，欲说还休，导演也真的很体谅小朋友，避孕套也不说，而称之为“糖”。最牛的一句台词是“你喝咖啡难道不放糖吗？”，真佩服起中国性文化的博大精深以及文字上无与伦比的想象力、创造力。
 
    人物“纯”，是因为他们有文学修养。
 
    陈柏霖在片中演一个文艺小青年，工作勤奋不说，平时也不闲着，总喜欢看一些中国古典文学；梁咏琪是喜欢亦舒的，算起来倪家长辈都是文化人，不知道怎么就出了那么个不负责任的侄儿。
 
    “纯”还在于人物气质。
 
     说实话梁咏琪三十好几的人了，演技也就那样了，不过那种纯天然的气质怎么也挥不去，你说她像个大玩偶也好，说她剩女气质太重也罢，不过那大长腿伸出来，很多人估计要流鼻血，这才叫健康的性感啊。马伟豪最早执导的几部片子，像《百分百感觉》，便是力邀梁咏琪担纲主演，那时候的GIGI，正是玉女派掌门人，与郑伊健搭档，最后假戏成真。
 
    陈柏霖的起点很高，一出来就是《蓝色大门》这样的好片子，原本能追着金城武的高度去的，但此人偏偏跑日本接一堆烂片，到头来自废武功。说起来印象最深的一个角色还要属那个张世豪，那个爱说“天蝎座0型，游泳队吉他社，我这人还蛮不错哦”的很萌的大男孩。
 
    “纯”还在于执着。
 
    80后的小青年是玩游戏长大的一代，中村上春树的毒太深，爱幻想，往往把感情看做缘分游戏。70后的人们便实际的多，少了那些不切实际的白日梦，多了一点勇气和偏执，所以梁咏琪为了抢回自己的老公，又接长头发，又玩制服诱惑，忙的不亦悦乎。在这个过程里，陈柏霖成为GIGI爱的信徒，不经意便被感染了，只有膜拜，不能亵渎，唯有对方自己送上门，那才敢唯唯诺诺的越线。
 
    感情崩塌的那一刻很好笑，梁咏琪说“糖”，陈柏霖就去商店买，买完之后满面春风的走在大路上吹起了口哨，这个感情表达可谓恰到好处。
 
    “纯”还在于天然。
 
    如果你拿徐克的《女人不坏》来作参考，你会发现，《爱得起》不含任何费洛蒙，不含任何化学毒素，绝无副作用。
 
    马伟豪说了：如果你要爱得起，你就要当模范。
 
    所以《爱得起》是一部以人为本的纯正爱情片、模范爱情片，全民共赏，老少皆宜。文/灰狼

 喝咖啡不放糖,糖啊. 看了这部片就记得这个暗示.

外加 百分百恋人语录:
如果我们两人真很是一对 百分之百的恋人的话,肯定还会有一天在哪里相遇.下次相遇时如果仍觉得对方百分之百,就马上在那里结婚,好么?

呵呵,爱得起,本身就需要很多考验.
想起一段话 :
爱一个人，要了解，也要开解；

要道歉，也要道谢；

要认错，也要改错；

要体贴，也要体谅。

是接受，而不是忍受；

是宽容，而不是纵容；

是支持，而不是支配；

是慰问，而不是质问；

是倾诉，而不是控诉；

是难忘，而不是遗忘；

是彼此交流，而不是凡事交代；

是为对方默默祈求，而不是向对方诸多要求；

可以浪漫，但不要浪费；

可以随时牵手，但不要随便分手。

如果你都做到了，即使你不再爱一个人，

也只有怀念，而不会怀恨。


哈哈,这就是伟大的爱得起了.

说实话，走出蓝色大门的陈柏霖真的不知道在表演什么

而电影中 曾经的漂亮女生 也是笑起来眼角皱纹 时间真是不知不觉的带走很多东西

唯一对得起的就是梁咏琪的主题歌

整部电影拍的莫名其妙 我想马伟豪 的资金不至于少的拍不起场景吧

一下子内地 一下子香港 但是怎么看就怎么觉得很烂

剧情烂 台词烂 剪辑烂

只是 在车祸的病房 说 谢谢你曾爱过我 看着曾经的定情信物 能稳稳的说出那句话 也很好

既然爱了就要爱得起 懦弱会让自己看不起
燃烧了心 只为尽兴 豁出去爱才有意义
相信爱了就会爱得起 就算输了我也输得起

虽然gigi唱 我输得起 可是 现实中 谁都输不起

伊面还是春风得意的拍片 可是你却让人说你皱纹满面

没想评论太多电影，本来就是一部波澜不惊的片子，何必叉腰顿足咬啊咬的，死活要让那骨头隔的牙痛。所以我选择了一个中间的评价，看与不看都只是差别在那90分钟，运气好的，看看美女帅哥，吸收点潮流因素，运气不好的，就如之前有某豆友评论的“美女迟暮，正太发福”外加一个做作版本的过气大陆“知名”男星。
　　
特地再翻出那个《天使与海豚》，曾经喜欢到非常的一首歌。那个时候，总觉得她唱《爱的代价》淡定的过于淡定了，远不如张艾嘉。透明无比的声音和一双美腿，GiGi是那种本应该被我深深记得却往往被我无意识的跳过的人，所以《心动》我只记得Karen，《向左走，向右走》我丝毫情节都想不起来，唯一那部《我的兄弟姐妹》我对她那极不流利的普通话倒是印象深刻，只是貌似姜武、夏雨甚至是扮相极其让人不舒服的崔健都远远盖过了她的光芒。一个玉女港星，在“双琪夺面”后更加让我想要忽视了。我只是不能接受一个男人在一个女人最当红的时候介入她的生活而在她淡出演艺圈而自己当红的时候又弃她而去，所以我也连带的不想入目那个小三的存在。直到这段看似笃定了的爱情在7年之后，那个早已过了而立的男人和女人，紧紧牵起的手最终淡然的放下。风雨营造了江湖，没有了风雨也就没有江湖。我没有看到她的悲伤，或许她的淡定是她坚强的一种方式，正如她的闺蜜杨采妮，maybe玉女必须维持文思不乱的镜头形象,哪怕整个世界都不再流行轻描淡写的爱情。所以看丽娜微笑的时候，我居然看到了某些苍凉，很吸引人的苍凉，有故事的女人才终于被深刻的记住吧。所以被印刻在墙上的不是必然就是蚊子血，朱砂痣不一定要被紧紧嵌在身体里。
　　
爱情不是一场重感冒，伤或者不伤都不是咳嗽流鼻水呛痰那么明显的暴露给大家“我感冒了”。陷阱都是低调的，青春的选择，没有对不对浪费不浪费，走了一条路必然堵了别的路，但总好过面对太多分岔口徘徊不前的好。 所以都是一种成长。毕竟被记住的方式有多很多，也可以云淡风轻可以轰轰烈烈。
　　
尽管现在的GiGi假如再穿起白裙愉快的唱《Amour》会被无数的青春的肉体们BS。但是，这只是一个单身的姑娘，谈一场可人的恋爱，曾经的当年也是不顾太多人的碎言的，何况这次，只是一部电影。

她的微笑很美丽，那就足够了。
　　
一直的觉得陈柏霖没有遇到一个好的角色，从开始看到他就很喜欢。本觉得或者这次的中分头，微富有的身材能让他一“丑”成名，可惜我除了雷居然感觉不到其他。所以我运气总是不好，看不到他出彩的片子。
　　
我管你爱不爱的起，反正我看完了这部片子，我还奇迹般的写了评论虽然貌似通篇无关痛痒的废话。那么就像看这部电影一样看我上面的文字。脸皮太薄又没按奈住痒痒的手没有低调的路过。
　　
曾经有一个男人也是那样云淡风清着我们就认识了10年，他清晰的存在着，哪怕我用背叛他或者用激烈的方式去爱别人，他还是存在着。我没有办法去界定他＆King，蚊子血or朱砂痣。倾城之恋只是颠覆了心里的那座城。直到他结婚的前一天晚上，或许我明白了，天使和海豚很多时候并不一定要真实的纠结在彼此的生活里，某些东西并不拥有不代表不真实，某些淡定不代表不深刻，或许我还是不能明白，为什么爱情＆婚姻是彼此可以隔离但又都可以拥有幸福感觉的。
　　
我还是喜欢仰头看，云，天空，淡淡的蓝，所谓的云淡风轻。我还是在等待和你一起去看北方的天空。爱得起爱不起，其实只是有人喜欢把爱情握在手上，有人喜欢把爱情封存在真空玻璃罩子里让它有貌似可以永远鲜艳的形象罢了。

宅男宅男告诉我，你们现在看什么？
真的是《遇见百分百女孩》、《生命不能承受之轻》之类？


1：GIGI长发真的不好看
2：陈柏霖最后的造型很赞很赞很日系很有爱！