剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 永不停歇，永不屈服
如果多兰曾经被高估过，那么他现在或许已经被低估了。多兰把同性关系和母子关系像连环画册一样反复书写，以至于观众渐渐习惯先入为主地把题材误认为主题，而没有发现多兰已经钻进了材料之下的深渊。如果观众没有将片头打出的梭罗的话铭记于心，大概真的会遗忘了这是一个关于真理的故事。
围绕着约翰，电影编织了一个复杂的网——演艺圈、母亲、恋人、特纳。如果要抽出这些元素的共性的话，那就是约翰一方面强烈地依赖着这一切，同时又深受这一切的折磨。
只要抽出其中约翰和威尔的交往便能知道这一点。约翰无法和威尔在一起这一结果成功营造了这样一种错觉：如果他们能在一起，约翰或许就能幸福。但是故事的最后，约翰最后一次回家的场景不仅震撼人心，也揭示了约翰内心真正渴望的是什么。约翰在威尔面前眼中的无助和渴望，和他在母亲面前的绝望和愤怒，其实是同一种东西。
约翰和老人的对话则将所有的一切道破。约翰认为自己盗取了一个符号身份，但是老人将视角逆转，用反问的形式让约翰明白，不是他盗取了别人的人生，是别人盗取了他的欲望。
约翰和特纳的关系更是继续推进了一步——特纳从约翰那里得到了约翰自己最缺乏的东西，从而有意思的是，同样是对男性的依恋，其意义在特纳和约翰身上表现得南辕北辙。
在看似琐碎凌乱得讲述中，电影在情感上已经抵达了非常深的地方，那是光和语言难以照耀的场所，但是多兰尝试用含蓄的镜头进行了表达，这都蕴含在他细腻的画面之中。
多兰最近的几部作品都不乏批评的声音，但是其实每一部都让人惊叹其表达上的进步。而这部电影也着实让人放心，因为多兰所描写的特纳，不正带着他自己的影子吗？他一定会一直追求自己想要表达的东西，永远不会停歇也不会屈服。这是多兰在这部电影中带来的祝福，能够见证这一切，也是观众的幸福吧。
2 ) 最出彩的，是演员，只有演员
作者：饮歌
编辑：哪吒男
这部终于在第43届多伦多电影节全球首映的《约翰·多诺万的死与生》，可真的是“千呼万唤始出来”。在此之前，关于这部电影首映和发行的花边新闻，多到足以写成一个剧本。
先是从五月份那会开始，这部电影就以未修建完成为由婉拒了戛纳电影节的橄榄枝，让很多人猜想，本片的导演，戛纳的“亲儿子”泽维尔.多兰，是不是因为上一部作品《只是世界尽头》在戛纳受到媒体的差评依然在“赌气”。
紧接着，又有消息确认了电影主演杰西卡.查斯坦和阿黛尔的戏和份被全部剪掉（事实证明，真的被剪的一干二净，阿黛尔只“残存”了声音被留在了片头曲），要知道，这极大程度上意味着整部电影的故事和格局将有翻天覆地的变化。
这一切，都让人们为这个29岁的电影才子捏把冷汗。
如今在电影节看完电影，心里也多少明白了之前那些新闻里透露出的担忧和质疑。
x说，这部命途多舛的作品，你能很清晰的看到多兰的风格，也很轻易的就能发现它的所有缺点。在首映当晚过后，从各大媒体的打分情况来看，多兰估计又要伤心一段时间了：烂番茄的新鲜度至今仅有14%，IndieWire 只给出了C-的分数。
不知道是不是因为这，在多伦多电影节第二场观众场时，导演就已经早早离开，令满场观众唏嘘不已。要知道按惯例来讲，在多伦多做全球首映的电影，前两场的观众场导演都会到场跟观众互动。只希望这次真的“早退”不是因为受伤，而是真的因为工作。
《约翰·多诺万的死与生》是泽维尔.多兰的首部英文长片，电影的卡司也是相当华丽，不但集结了《权力的游戏》里的基特.哈灵顿，《房间》中的雅各布.特伦布莱，还有奥斯卡“影后军团”娜塔莉.波特曼、苏珊.萨兰登和凯西.贝茨。
不知道是不是因为有了这些压力在身，多兰并没有发挥出自己以往法语片的水准，整部电影没有带来惊喜，也没有了什么值得回味的点；全片看罢，感觉它更像是一部好莱坞气息浓厚的家庭情感片。
想必看过多兰电影的人都知道，他对于“母子”和“同性恋”这两个话题有着着魔一样的偏执，这次的《约翰·多诺万的死与生》依然没有离开这两个主题。
电影由2006年和2017年两个时间点平行展开。2006年，11岁的Rupert Turner跟自己的母亲生活在一起，由于母亲忙于工作，跟Rupert相处的时间有限，使得母子之间的关系渐渐有了隔阂，儿子的精神慰借，多半是来自对电视上的大明星约翰.F.多诺万的崇拜。令做为粉丝的Rupert万万没想到的是，他会在给偶像写信之后，收到了偶像的回信，两人在你来我往的信件交流中，开始分享心事和秘密…
2017年，长大后的Rupert也成为了一位电视明星，他在接受一位记者采访时，透漏了自己当年与多诺万信件交流并成为好友的事情。与此同时，他还为人们呈现了一个“复杂”又与自己有诸多共性的多诺万。
整部电影的剧本是不成功的，它缺乏深度，没有细节，也毫无张力。这个剧本能做的，就是把导演想说的事情“交代”出来而已，让观众很难体会到共鸣。也正因如此，电影并没有塑造出令人信服或者感动的人物。
两条时间线上的故事虽然平行展开，但多诺万和Repurt这两个人物的塑造程度有着天壤之别。
做为这部电影所要描绘的两个主要人物，我个人觉得Repurt勉强更让人信服，也是更能让人产生共情的。因为勉强有几场Repurt与母亲的戏还是在音乐与光线的衬托下稍微可以打动观众。相比之下， 多诺万这个人物在很大程度上是一个充满问号的角色，不知道是不是后期剪辑的问题。
首先，由于自己是大明星的缘故，多诺万的深柜设定只是被两场戏带过，并没有让人强烈的感受到他为这层身份而感受到的焦灼和不安；其次，他与母亲的关系也非常语焉不详，只是通过跟母亲的两次见面和交流，母子二人的关系就从紧张转变为缓和，着实不够有说服力。
当然，电影中还是有非常“多兰”的一面，最明显的就是全片的摄影与最终呈现的画面。多兰电影里镜头的美是不可否认的，这部电影依然如此，温暖的画面和对人物面部表情的捕捉，让很多段落充满了美感。
另外，电影的音乐，很多时候也如火花般触动人心，当然我并不是指那些烂大街的口水歌，我说的是那些能在恰当的时刻能够为人物感情推波助澜的音乐，比如娜塔莉.波特曼母子二人在雨中相拥，还有成年后的Repurt最终与爱人驾车而去，类似的场景都让人多少还是能够感受到多兰电影里画面的美感。
这部电影最让人兴奋的地方，莫过于它华丽丽的演员阵容。这其中，最出彩自然还是那几位大家一直喜爱的演员，首先是影后娜塔莉.波特曼，她作为片中戏份最多的女性，无论是在柔和的光下，还是瓢泼的雨中，都散发着强烈的母性气息，在每次因为儿子而激动的戏码，她的眼睛里都闪烁着光芒。
另外一为饰演母亲的苏珊.萨兰登同样是演技担当，她虽然戏份不多，但每一个大特写的镜头，对于她来说都不成问题，她脸上每一个微表情的变化，都让人看到她因为和儿子之间关系的变化而带来的情绪起伏。而另一个值得一提的，自然是天生戏骨雅各布. 特伦布莱，虽然这次他的角色跟自己之前很多角色十分相似，但当看到他每次情绪的变化，还是难免让人动情。
盛名之下的多兰，想必再有突破决非易事，像今天的这部《约翰·多诺万的死与生》，虽然有不少多兰之前电影中相似的符号和印记，但面对人物众多的中等格局，他还是缺了章法，多少有些让人看到了他的捉襟见肘。
看完这部电影最大的感触，也许只有欢迎这位29岁的偏执少年回归大银幕，并首次尝试英文片吧。至于他以后的路怎么走，我们不得而知，只是，不要真的像人们口中说的“才华殆尽”那样就好。
· THE END·
这是“不散”的 第 717 期 文章，还是爱他！
3 ) 你觉得我们来自于不同的世界吗？
二刷五星
神奇的事情是什么呢 片尾曲曾经是我用了很久的闹钟铃声 今天第二遍看完突然想起第一次听到这首歌的时候我就想过如果拍一部片用它来做片尾曲 结尾的场景是一个人在街上走路 越走越快 越走越快
扯回这个片儿 先说问题 据说初剪版四个小时 现在的版本是两个小时 花了多兰两年的时间剪辑 以及众所周知删了劳模姐的戏份——显而易见能感觉到不止删了这条线——从观感上来说不妨拿这个片跟《双面劳伦斯》做个类比 跨越多年的一段回忆 籍由又不止籍由一个主人公的亲口叙述讲出来 但《双面劳伦斯》的两个主角是在现实生活层面有非常紧密的联系的 而这部片的两个主角甚至从头到尾没有见过一次面 生活状况和经验也相差甚远 所以从叙述手法上 现在的版本这样剪是有视点和共情的问题的 虽然我们完全能理解这两个人其实分享着一种共性 但他们毕竟还是“两个人” 而且 另外一层面的问题是 目前的版本里头两人的共性又太过“共性” 母子父子关系的刻画在rubert身上是成立的 但当同样放置在donovan身上的时候 是不是就不能用太过类似的桥段和设置来凸显这种共性呢 或者说 这个让我别扭的地方来自于中段（信泄露前后尤其是泄露后）对donovan和他身处环境和身边人的刻画 太过刻意地让他回归到隐士的状态以及和母亲的和解 就像剧中所说的 “我们两个都刻意不去追溯我们的过去” 但目前的版本上显而易见不是如此 如果更高明和舒服一点 应该不是周遭逼着donovan去追溯过去 而是donovan自己不得不去做这件事 从这个角度来看 无论是经纪人的解约 还是最后个人觉得最糟糕的那场老头讲鸡汤的戏 都显得越来越不妥当
但二刷之后我还是打了五星
多兰应该算是以自己目前对电影的理解下喜欢的一个最特别的导演 因为他在我喜欢的导演中是最喜欢最沉迷讲故事甚至往往有点想走偏去撒鸡汤的一个——但这么理解他的人想必并不会觉得他有什么好 换种方式说更妥当——在他身上 在他的讲述中 我总是千次百次看到一个自己身上存在的但自己不知道如何去讲述的情绪 即便是在多诺万这个片 这跟我觉得自己是donovan还是rubert都无关 里面有一句台词是成年的rubert跟记者说的 “你觉得我们来自于不同的世界吗 不是的……这是一个关于偏见的故事……现在的社会就是这样 我们所想所寻在你看来都是那么不真实 毫无价值可言……你把你的生活凌驾于真相之上 你觉得我们在上流社会苦苦挣扎 持着权贵的观念判断人们的观点 觉得我们生活中没有经历过大风大浪就无法抱有怜悯之心 真是病态”
恰恰是前几天 在想剧本的时候我在笔记里写下了这样一段话：
“我关注的不是你们口中的大多数
不是你们口中的少数
不是阶级 不是贫富
甚至不是单一的社会问题
我关注的是边缘
很多人身处边缘
这些人委身于你们口中的中产、无产、精英当中
委身于高楼大厦、穷乡僻壤里头
委身于学校、公司、邻里乡间
每个人都曾是从边缘被慢慢归化成众人
但总有那么一些自觉自知的人不会不愿不能如此
那样会让他觉得相比活着 死有趣多了
多矛盾啊 因为这样负重顽抗地活着 也并不开心”
当然 这不是多诺万这部片故事本身讲的重点 但是是这个故事讲述的姿态背后展现的东西 是多兰秉持的一种态度 这跟一个人从小长大的生活经验息息相关 但从来都不是用“亚文化”用“少数人”就能理解的一个该死的文化研究的东西（我太讨厌文化研究了就像太讨厌电影理论讨厌剧作法一样）
anyway 我不会说话 也不知道怎么清楚地说明白这个东西 但我相信这个东西能感受到的人越来越不是少数 这越来越成为这个时代的问题 就像前几天威尼斯给阿莫多瓦的颁奖词里说的一样 在当前世界范围里头极右势力的抬头局势下 我们无比需要“你”
电影叙事的美丽对我来说 从来都不是在于剧作法 而是在于这个地方 而多兰的片从来都没有丢掉它
4 ) 为这部电影正名
从开始看多兰的第一部电影，我已经关注这个导演七年了。七年的时间，除了《妈咪》，其他电影的口碑似乎都没有多好，尤其是这几年的电影，一部比一部被说烂。
每个人说烂都有各种各样的理由，我觉得大家只是对他变挑剔罢了，或者对他的多兰式电影感到审美疲劳，又或者只是（来自其他导演迷的）对多兰式审美的纯粹的看不起。在我看来，其实多兰每一部电影都比上一部有进步！无论是剧本还是导演还是整个团队，都比他的处女作进步了很多好嘛，而且也不那么做作了，越来越自然和成熟。
看过他电影的都知道他的电影总是有两个永恒的主题：自我的同性恋身份认同和母子关系。从《我杀了我妈妈》到《妈咪》到《只是世界尽头》再到这部《约翰•多诺万的生与死》，这些电影其实不过还是在重复这两个主题，只不过，他玩的花样更多更复杂了。按顺序就是从多兰自己（《我杀了我妈妈》），到影射多兰自己的青少年（《妈咪》），到影射多兰自己的成人（《只是世界尽头》），再到最新这部的影射多兰自己的小孩和成人，就像加了双层奶盖的奶茶…本质还是不变的。
这种在他作品里所反映的重复的主题和渐加复杂的叙事虽然会被一些人吐槽没有新意、也没什么剧情，但其实在他的电影里，复杂多变的情节从来不是他擅长的好嘛，人家玩的重点一直都是主角在某个瞬间所流露的私密的情感！什么样的情感？独处的孤独，身处在群体中的孤独，不被人理解的孤独，与母亲间的隔阂，怀才不遇，自我身份的认同，同性恋倾向……我觉得这些情感和那两个主题都会一直存在于多兰日后的电影中。如果他哪一天突然去尝试拍跟这些无关的电影，那可能真的要扑街了。
再说回这部电影，无论是摄影，导演还是演员的表演都很赞呀。凭什么说不好呢？特别是小演员的表演，真的很厉害。所以无论从什么方面，我都愿意给多兰这部电影打五颗星。
5 ) 人类悲欢并不相通 我们追求的是平等
这部电影依然是充满多兰影子的作品。或多或少，鲁伯特是小时候的多兰，约翰是现在的多兰。也可以说，鲁伯特是我们每个人的小时候，约翰是我们所有成年人。
都说多兰的作品局限于自己的舒适圈。我不认为，我觉得多兰只是在一边拍电影一边剖析自己剖析“人”，剖析“人与人”。人与人是平等的，但是悲欢并不相通，多兰在渴望平等，并且用自己的方式告诉大家，让大家明白“平等”。
我觉得多兰不必刻意如何，好莱坞不是影视成功的代名词。像影片里的约翰，生活是属于自己的，自己要明白自己要什么。而电影虽然是属于人类共同的，但是当导演拍电影时，就是属于导演的。他要怎样谋篇布局，如何展现……这时出现的各种小想法，墙上挂张画没有为什么就是喜欢、特写一组镜头，也没有为什么，就是因为它美。 和许多为剧情为角色设置的特定镜头相比，个人认为这样随机充满个人意味的细节，不仅很有个性还给影片带来更加随性的美，反而更加松弛一些。
这部电影个人觉得，剧情还是比较普通的，但是很完整，故事双线叙述得很规矩。我觉得最吸引我的是开头，还有就是影片里面对自我认同感、人生的探讨，包括对是否要知道名人隐私的思考。 对于明星隐私这点，我觉得无论观众知道还是不知道明星的隐私，知道的是真是假，都绝对不会一直是好事。明星天生就是一个会饱受议论的职业。总归一句，人们是平等的，我们都要明白自己想要什么生活，明白自己是谁。但是还要明白自己做得再好也无法管制别人的行为，别为一些不相干的人而伤害自己。
人类的悲欢并不相通，可是我们只想追求一定意义的平等。不喜欢电影很正常，不喜欢lgbt 很常见，不喜欢黑人有很多人，不尊重女性也总存在……但是我们所有所有人生来平等，尊重是最基本的。也希望身处不被接纳境况的人能首先坦然认识自己，才不会像约翰一样感觉自己偷走了别人的人生。
看完多兰导演的所有电影，喜欢这个自我可爱的孩儿!
6 ) 。。。
为什么要求大众了解每一个artist的个人经历和过往伤痛。。。难道不是应该只关注他的作品么。。。
汤老湿再年轻几岁，染个黑发，说不定也能当诺兰电影的主演，he sure has a specific type.
still 不能共情，中间记者的吐槽确实命中红心了
星星坠落的时候，碰巧与你相关罢了
着实建议见一见心理医生
2017年还在用那么大一块录音机。。。
他在微雨潺潺的街巷奔跑穿过人群与她相拥，他在一副纸牌的烟圈中明晓与她来自同一星球。尽管他与他相隔数十年生死光阴，但在那一刻他们借一封封书信曾抵达无人之境。往后再回想起来，也不致于太孤寡忧愁。
一流的构图和配乐，演员全员选得不要太好。两对母子的生活交叉互文，看到了多兰愿意给我们看的个体成长轨迹。私下以为撕逼可以少一点了，结果导演依然年轻气盛的投出一个又一个情感炸弹。性取向的挣扎和母子关系永远都是多兰灵感的源泉，但我深知：不了解的人永远不了解。
多兰你摸着你的蛋说说，你这片儿拍的对的起四个奥斯卡影后给你捧的场不
依旧有多兰自己一部分的映射，他说自己更像Rupert，片子本身反映了一些他对电影行业、自己的身份认识和行业内定位的思考，通过一些台词借角色之口非常直白地说出来了，或许有些自命不凡，但是非常理想主义，有何不可呢？第一部英语片在结构处理和戏剧化上玩得比较花哨，一开始觉得乱，后面渐入佳境，如果主题还是母子关系，那看来Jessica Chastain的角色是会真的有点多余了，因为现在没有JC戏份的成片完成度看起来已经很高了
多兰应该尝试拍拍改编剧本。
我已经期待了很久的多兰，就是不用再作为一个需要人人吹捧的自大天才，能满含情绪地讲好一个通俗的故事
看过最差的多兰，真的吹不动了。在作品主题（恋母情结、性向身份认同）、表演方式（情感外化、咆哮）毫无突破的同时，连形式上突破的个人风格都丢掉了。Rupert与母亲在伦敦街头热泪盈眶地跑着相拥的时候真的有点尴尬症。多兰一向爱用的慢镜还能接受，但滥用特写，镜头又切得很碎，在大银幕前看得头晕目眩，只觉得一张张大脸切来切去情感表达反而被弱化。故事初衷其实蛮有意思，感觉多兰作品序列可以编成一部作者个人史了。小演员演技爆炸，很酷；另一条故事线几乎无亮点。@UGC Gobelins
原来电影起源与多兰小时候给Leonardo写的一封信 Jacob和Nathalie的对手戏 看得过瘾 从今天起 做多兰弟弟的颜粉、细节粉、礼貌粉
多兰其实是男版索菲亚·科波拉。
多兰答记者问 How people reveal themselves 孤独蓝绿色调VS焦虑橙红色调 以及家庭浴室明亮起来的回光返照 换了英语script顿时cliche了起来 gaydream 🎵Bittersweet Symphony - The Verve
对多兰真的只有痛心。他明明这么会拍，这么亲密、细腻、有感染力，可就是要无休止地沉溺在母子关系和同性恋认同上。每个导演都有自己的母题，这无可厚非，但这种表达欲甚至和整个故事、和设定、和人物都是脱节的。看了想杀人。
多兰用每部电影电影向全世界宣称自己成长的事儿，但抛弃了他的特色胶片和摄影，转而变成好莱坞式的主旋律，情节添枝加叶得巨啰嗦，台词太空洞，John也演得很无力，整体感觉是你的孤单太苍白。
#TIFF 又一部个人感觉和媒体口碑完全两级的片，但是我完全能理解媒体为什么会集体差评。虽然说是多兰故事性最强的电影，但也是多兰最俗最商业的电影了。从只是世界镜头一个极端走到了另一个极端，然而两个极端都不怎么有营养有深度。电影里有着几句十分好的台词，但也有十分烂俗的台词，所有感情都在表面浮着，但个人而言就是看的很开心
第一次拍好莱坞电影，多兰在个人风格和类型片风格之间在做平衡，他努力在压制镜头的情绪化，压制自己的个性化，试图让影片更加贴合好莱坞类型电影的大众化，但最终的成片介于两者之间，导演的视听层面上没做到大众化，个人风格同时也因此被削弱了，而且变得过于单调了，摄影不那么情绪化之后，只剩下各种单人镜头的镜头来回剪辑，人物的情感一突兀就是清一色的45度俯拍演员的大脑门，观影过程实在是有点单调。不过从剧本的角度讲，这个故事的完成度非常不错，各种叙事细节的收尾非常完整，主题还是他一贯的性取向认同和恋母情结，把他的童星经历，年少成名的名人身份和童年暗恋小李子的一些私人化的想法和见闻杂糅到一起，一写撕逼话痨戏就起劲，可能这些元素大家看的次数太多了吧，疲了。还是希望多兰可以早日拍别人的故事，尽快走出创作舒适区。
B / 与不少其他自作多情又才华欠奉的创作者相比，多兰确实有能力把他那一套充满哀怜癖的情感模板以各式遮罩变得层次丰富且带有滑稽色彩。哪怕确实感觉俗套，观众却还是能收获观看距离伸缩带来的自如愉悦，甚至领会到他尝试自我剥离却又欲盖弥彰的失措趣味。一方面是文本嵌套与联动，一种过于常见的结构化向心趋势；另一方面则是各个段落内丰沛的人物状态及情感张力，以及摄影机敏锐而持续的凝视，它们不断地寻求着满溢与停滞。可贵的是这两者之间保持了一种叙事上的冲撞与离散意味，而未显示出简单叠加的整一。
我觉得居然蛮好看滴？！！！小时候写日记每天开头就是Dear Logan，即使他从没给我回信，我也觉得是一种力量。
连续失利只证明剧本是时候让别人来写了，有佳句，然而影片整体却硬伤很多。不说双线叙事+倒叙玩结构让本不出彩的故事显得更加琐碎，情感冲击也散架了。可单独拿出一幕来又觉得摄影好啊，构图好啊，各方面都不错，这只能说明剧本有问题。
没有了情绪噪点的多兰连刻薄都变得充满爱意，尽管有太多刻意的扭桥和过度的输出，但仍然是动人的，甚至连他从议题表达转向戏剧表达过程当中那种急于抓住“确实感”以至于大乱方针的阵痛感，都与片中约翰·多诺万的浮沉形成一种奇妙的互文。相遇与离别时空的落差与交汇，人与人之间的亲疏远近，名利场上的瞬息万变，这样多层次的文本呈现出多兰作品中不常见的延展性，可惜好莱坞最不缺少的就是花哨的戏剧结构，向好莱坞靠拢的多兰像是叛逆的小孩儿忽然间服了软，自然不受待见，这大概也是种刻板印象。
其实对于这个相对通俗设定、摄制精致程度顶配、且布满好莱坞群星的电影，如果想要变得“好看”，完全可以采取简化而非花哨的叙事视角。但多兰无法放弃每一寸的自指，两条线索就是他人生的AB面，而且必须反复互文、交叉讲述，于是整个电影就给人一种“穿上西装的少年”感。相比视听语言，多兰将自我的存在与展示不断地推向幕前，可能才是他最大的作者性，也是他被这个时代所密切关注的根源，构成循环往复。一个猜想：他会将这种自指与自我重复，无休无止地拍下去，最终汇成以一种“自我纪念碑”的阵列。
好的，隐情公诸于众了，母子和解了，行业反思了，新男友也帅死了，花两个小时看完多兰的绝世美梦，大家继续过自己的苦日子吧。