蓝色果冻海

Les Méduses (Meduzot)水母
(要在电影院看的话打五星，家里只得四星了)

一部奇怪的小电影，却不气闷。

Batya是个专做婚礼喜筵的服务员，工作上总是昏昏沉沉，生活上也不尽如意：男友离去；早就离异的父母也不常联系。有一天，Batya在海边碰到了一个迷路的小女孩，一个穿着小泳裤，带着游泳圈，满脸雀斑，还有一双大眼睛的小可爱。小女孩站在Batya面前，神秘的微笑让姑娘有些迷惑。找不到小女孩的父母，Batya只好把她带到了警察局。可是只睁着大眼睛的小女孩一句话也不说，警察也毫无办法。因为是周末，警局不能收留，Batya无奈之下，把小女孩带回了家。

虽然这个小家伙总是不说话，一向有些孤僻的Batya却没有厌烦。为了给小女孩找些合适的衣服，她打电话给母亲要自己童年的旧衣，母亲是一家著名公益活动的负责人，经常出现在电视上宣传为无家可归者募捐，可惜，母亲的爱心似乎没有顾及过自己，她告诉Batya，去找你父亲吧，如果他还留着的话。久不相见的父亲连Batya做什么工作都不知道，心思都放在年轻的女友身上，还好尚保留着女儿童年的衣物。就在寻找的当儿，同去的小女孩不知从哪翻出一本相册，她一页一页翻给Batya看，相册其实只有一张发黄的旧照片——一个海滩上卖冰淇淋的小老头，这个穿着海滩裤，斜挎冰淇淋箱子的老头正在面对Batya微笑，身上的衬衣还随着海风飘动。真是一张奇怪的照片。

Batya把小女孩带到了工作的婚宴餐厅，专拍喜筵的Naomi抓拍了一张小女孩的照片，惹怒了一向看不惯Naomi的主管，小女孩又神秘消失，Batya失魂落魄，两人双双被解雇。Batya再次到警局报案，可是要有照片才能帮忙。Batya又找到Naomi，对这个女摄影师童年的35毫米小电影，Batya异常感兴趣，似乎自己从来没有童年。第二天，Batya应母亲的要求赶赴一场约会，却突然发现曾在小女孩身上的游泳圈滚过马路，她上去追赶，被车撞倒。在医院里，昏迷的Batya感觉到母亲、父亲匆匆忙忙的又来又走，又感觉到自己好像变回了童年，和父母在海边，她终于想起那个卖冰淇淋的老头，总是被不耐烦的母亲打发走；父母吵架，把小Batya支到海边，身上套的泳圈就是出车祸时的那个。难道自己就是走失的小女孩？

和Batya这条主线并行的，还有其他很多分线，住在旅馆里的新婚夫妇，同一个旅馆里要自杀的女“诗人”，需要被照顾的老妇人，老妇人的演员女儿，菲律宾女看护，甚或至警察和女摄影师，大家似乎都在寻找自己。

影片中几个小细节，那个不说话的小雀斑就是Batya自己。在警局里，警察问小女孩多大年龄，Batya想也不想就说5岁；Batya要把小女孩的泳圈摘掉，小雀斑惊声尖叫（呵~好像铁皮鼓），泳圈就是Batya昏迷中自己视角见到的那个；Batya家中水管漏水，她和小女孩用同样的方式喝水。影片最后，Batya在海底见到小女孩，意味着终于找到自我？（这个镜头很棒）

关于电影的预告 http://www.allocine.fr/video/player_gen_cmedia=18740310&cfilm=119015.html

以色列两位导演的作品，Les Méduses（电影里有句话说Sur la plage,il n'y a que de la merde et des méduses沙滩上只有狗屎和水母~~~~~~~）获得了本年戛纳的金镜头奖，这部讲述Tel-Aviv城市生活群像的小电影，抛掉以色列电影一贯的寻找自我的沉重表述，略微超现实的情节却不会让人觉得突兀。影片最后的结局并未给出一个肯定的寻找答案，无论是主线，还是分线，但结果却是乐观的，Batya最后在海滩上碰到了那个微笑的冰淇淋老头。

挺值得推荐的一部电影，无论是色彩或是角色的选择上，导演都很成功。
看的是法语，中英文字幕，中文完全是用翻译器翻译的，因此好些话都没有看懂，有些累，但竟然奇迹般的把这片子从头看到了尾。其实角色们的动作，眼神，镜头的转换，充分能够体会导演想要表达的意境。
里面有几个令我回味的镜头，开篇少女的迷茫与寂寥。海滩上捡到的女孩澈蓝的眼睛，实在美的迷人。少女一身白裙捧着金黄色花束站在街口等待。新娘用刀削了一块苹果给新郎时，应该是温馨的感觉，却给我一种暗浮杀机的感觉。不晓得这是不是女诗人最后在他们的房间自杀的伏笔。菲佣在这部电影里是最能给人以温暖的，或许因为她本身就以伴护的身份出现在影片中，然而她也有她真正的无奈，她真正想陪伴的是她远在故乡的孩子。
片子中，大海无处不在，少女在海边捡到孩子，新郎新娘想要的海景房，菲佣想要送给孩子的船。
我看这部电影是因为它的翻译名是蛇发女妖，还以为是魔幻片，看了才知道其实是一部文艺片，充其量，片中突然出现然后又消失的小女孩有点奇幻色彩在里面。其实她也就是一个引开整部片子的线索。

       蓝色，是最包容的颜色，优雅、理性，同时它也代表着忧郁；大海，是广阔无边的，自由的、强大的，同时也是让人对它既恐惧又渴望，既茫然又充满着追寻。那么蓝色加海就等于这部影评，同时也是对这部影片最好的注解。
    影片中讲了三个故事，三个故事自由流畅的穿插其中，每个故事中的主人公：巴特雅、新婚夫妇、菲佣乔伊，都跟海有着密切的关系。影片以巴特雅与她在海边偶遇的小女孩为主线，与另两个故事相互交叉，同时又辐射出其他的人物，比如小女孩、两个为父母找菲佣的家庭、女摄影师、神秘的黑衣女人，他们都是平凡的小人物，在广阔的大海（现实世界）面前何其渺小，每个都是一艘“小的不能不能驾驶的小船，风吹不动，没也有帆，尽管身处水城，它的嘴唇却是干枯的，只能通过睁大的眼镜呼吸”，借由新娘之手，写出了片中每个人最贴切的状态。
    这该归类于一部超现实文艺片，片子借了很多象征的手法，深刻描绘了子女与父母之间无法跨越的代沟和隔膜，导致关系疏离；夫妻之间因为没有敞开心扉，缺乏理解和沟通，因为爱，产生的猜忌，导致感情淡漠。其实，里面的每个人都有爱，缺乏安全感，都在渴望爱和渴望被爱，但是在传达给对方的时候，往往出现了错误，影片的另一个名字是《水母》，就像导演说的：水母很脆弱，没有骨头或外壳可以保护自己，但同时也具有攻击性，她们在水里漂来漂去，没有能力控制自己的方向，就像片子里的这些人，小人物，有点儿懦弱，但不经意间又伤害到了别人。”面对前方，我们迷茫着，又不断在找寻着正确的方向，我们彼此给与爱，却又不得不彼此刺痛着对方，像刺猬一样，我们想抱着对方彼此温暖，却最后弄的彼此鲜血淋漓。还好，影片的结尾，我们的主角找到了方向，找到了自己，拾起自己，希望还不晚。
    影片以巴特雅的自我追寻和救赎从头至尾穿插其中。影片一开始巴特雅和男朋友分手，背景是货车的海报，蓝色的大海一样的背景，对于巴特雅来说，此时的大海象征着爱，车一开走，立刻灰突突的一片，代表着现实世界，趁着巴特雅那声小声的“别走”，显得那么渺小、无力和可怜。可见男朋友是她现实生活中唯一的大海，唯一的爱，此外，她的生活完全是简陋的、破旧的、无味的、没有方向的，从后面的故事发展可以看出。
    她以凌乱的头发、记错扣子的衣服、随意别上的胸牌以及近乎精神恍惚的状态，穿梭在婚宴上。而后，另一个故事的两个主角出场，新婚舞会上，两个人明显不搭调的舞步，并且新娘显然跳的正酣，新浪却被人拉走，新娘有些失落，一个小孩子送来了一个绿色的气球，新娘把它给了别人，同时第三个故事的主角出现，菲佣乔伊。
    巴特雅隔着门的玻璃望着婚宴热闹喜悦的人群，与她的孤独形成了鲜明的对比。舞会的音乐狂热侧耳，乔伊无法忍耐的捂住了耳朵，与新娘孤独无助的困在卫生间，形成了鲜明的对比，新娘的求助，在嗨翻的音乐和人们面前，根本无法被注意。新娘只得自己翻门而出，摔断了腿。
    这一段落说明了夫妻两个人的关系现状，从两个人在舞会开始的表情来看，彼此非常满足，可见是相爱的。但是跳舞的时候，面对新娘的舞步，新郎却有些不知所措，新郎被拉走，新娘显得落寞，两个人完全是不够默契和协调的，这预示着后面两个人出现的状况。而新娘一个人被困在卫生间，卫生间的墙面是蓝色的，蓝色的海一般，也就是现实，让她忧郁、茫然、没有方向，她大声求救，丈夫却在舞会上跳的正开心，这暗喻着新娘的内心中，后来对新郎的怀疑和在两人感情的无助，内心的挣扎、求助和呼喊，新郎却听不到，造成两人的隔膜。
    新娘腿摔断，在医院打石膏的场景，白色的墙壁，空间狭窄，简单的一张床，显得单调乏味，预示着两个人在新婚蜜月之初，其实已经开始了单调乏味的生活，但是医生的“为什么要去加勒比海，只要两个人相爱就够了”，此时，两个人的手是握在一起的。
    巴特雅的房子，墙壁已经剥落，天花板不停的漏水，简陋、破旧，但是房东依旧要涨房租，并且对天花板漏水这件事极其敷衍，巴特雅表现出了无可奈何的样子，在现实面前她是有些懦弱的。受到妈妈举办筹款晚会的邀请函，她把自己门上的名字涂掉了一半，可以知道两人之间的关系——也就那么回事儿。
     她坐在海边，一个戴着游泳圈，只穿着泳裤，不说话的小女孩向她跑来，这个孩子开始跟着她。其中两个人一起望着海的短暂画面，表现出两人同样的茫然、没有方向、又带着不明所以的追寻和渴望。巴特雅去父亲家拿小时候的衣服，父亲甚至不知道她的工作，也从未向未婚妻谈起，两个人之间的交流也苍白而贫乏。所以，可见她与父亲的关系也——不怎么样。但是她跟这个小女孩的关系却很奇妙，在警察局她莫名其妙说出她的年龄，出租车里，司机说她们两个很像。这一切正说明这个小女孩其实就是巴特雅小时候。她不说话，只穿着游泳裤，不准摘下她的游泳圈，喝天花板漏下来的水，行为古怪，突然的出现，又突然的失踪。巴特雅在后来的车祸后，回忆起小时候的一个场景，在沙滩上，父母在吵架，让她一个人戴着游泳圈去海里游泳，答应她冰激凌小贩一会儿还会回来，最后父母却吵架离去，主观镜头里，她一个人戴着游泳圈在海里几乎窒息，艰难的游着。这对巴特雅造成了难以磨灭的心灵创伤，独自一人离父母遥远的海里，她吃力的游泳，父母只顾吵架，游泳圈是她唯一的安全感，冰激凌则是每个小孩子从父母那里得到幸福的象征，整本相册里只有一张冰激凌小贩的照片，而巴特雅却始终没有得到，从而让她耿耿于怀。
    小女孩喝天花板漏下来的水，因为自来水没有水，水是渴望，从应该得到的途径却没有得到，由于渴望，她只能喝天花板漏下来的水。后面的故事中，巴特雅也学着小女孩的样子喝天花板的水。巴特雅的妈妈从电话中说“我无法和你姥姥交流，但我和她不一样。”她的妈妈和姥姥之间也有着严重的代沟和隔膜，而巴特雅的妈妈恰恰同样不知道如何和女儿建立关系，表面的关心却依然隐藏不住她对女儿的淡漠，巴特雅车祸后躺在床上，昏迷中向母亲伸出双手，母亲却拿着自己的钱包走了。
    而全片色调最温暖，巴特雅最漂亮的一个画面，就是巴特雅站在街边等着妈妈来接她，白色的鞋子和连衣裙，捧着黄色的一束花，画着精致的妆容，俨然一个小女孩，她期待着母亲，期待着被爱，而等待的结果却是一场车祸。
    母女或母子的淡漠表现的最明显的是在菲佣乔伊的故事里。乔伊来到两个家庭，第一个家庭，母亲孤独的死在自己的房子里之后，子女却因为请菲佣的事吵起来。而母亲临死里，正在看着电视，电视里正是巴特雅母亲的筹款广告：在这个富足的年代，有的人却一无所有，母亲愿把整个世界献给孩子，有些母亲却无能为力，孩子们需要的就是一个家，一张床，一顿早餐、午餐、晚餐，因为每个人都应当拥有一个家。”
     这恰恰在说乔伊，在这个富足的年代，她一无所有，而她却想把全世界都给自己的孩子。也同时在讽刺这个家庭，这对子女的母亲把全世界都给了他们，却得不到他们的回报。
    乔伊两次给孩子打电话，背景都是巴特雅妈妈的那张海报，暗示着她想把全世界都给自己的孩子，让自己的孩子有个家，但是在现实的大海里，她却无可奈何，她出现的画面里，经常穿着一件蓝色的衣服，这是忧郁的象征，在她第三次给自己的孩子打电话的时候，终于不再有那张海报的背景，她也不再穿着蓝色的衣服，而是喜悦的红色的衣服，她要买回一艘帆船模型带回家给孩子。
   她的第二个雇主看似脾气暴躁古怪的老太太，她与女儿的关系却很糟糕。乔伊发现了老太太女儿的演出，她表面上批评女儿穿着暴露，实际上还是去看了演出，面对看不懂的话剧，她几乎睡着，但是她在望见女儿的时候，却欣喜而甜蜜，两人之间的相视而笑，是她们之间最好的心灵相通，而最后，女儿来看她，在即将冰释前嫌的时候，两个人还是不欢而散，两代人之间的代沟，显然不是轻而易举就能解决掉的。而在乔伊走之前，她把乔伊喜欢的帆船买了送她，这说明了她的心地善良和体贴。看似坚强的老太太，与乔伊的相拥而泣，也正显示出了她对于现实的无助和脆弱。
   大海是这部影片重要象征，蓝色是主要的色调，而帆船则是重要的情感道具，三段故事里的三个主人公都跟帆船有着紧密的关系。巴特雅，在小女孩失踪，去警察局报案，警察拿出了一大叠失踪者的寻人启事，把一张叠成了一艘小船。每个走失者都渴望在现实的大海里能有一艘船，载着自己，找到自己的家人，回到自己的家。帆船便是回家的工具，是渴望家的符号。
     而在新婚夫妻的妻子面前，帆船便是通向新郎心里的工具，是在两个人感情的海里自由航行的工具。她在海报上将帆船画在了瓶子里，也正如她的内心，她写的那段话恰恰是所有人的写照，她困在自己造的玻璃瓶子里，丝毫感觉不到丈夫的爱，也无法驶进丈夫的内心，感觉不到他的在乎和爱。而他的丈夫也感到不知所措和气恼，他为了妻子想换房子，跟前台据理力争；爬到八楼给妻子拿果汁，毫不犹豫吃掉妻子递来的坏掉的苹果。而妻子却因为他在电梯里偶然结识的女人，而充满了猜忌。不是没有爱，而是双方表达爱的方式出现了偏差，造成了隔膜。最后通过神秘黑衣女人的死去，两个人才最终把双手再次握到了一起，丈夫抽着烟，抽烟是无聊苦闷的象征，丈夫无法明白妻子内心的感受，感到迷茫和彷徨。
    神秘黑衣女人是在现实里迷失窒息的牺牲者，住在海景房里，却从来不看海，怕亮光，正说明了她对现实的逃避和懦弱，最终选择了彻底的逃避，自杀。
    最后，乔伊高兴的抱着帆船，坐在回家的车里。而巴特雅还在继续着自我救赎之路，片中的一个场景是，巴特雅从医院跑出来，外面正下着雨，她站在她母亲的海报下面淋雨，象征着她母亲的广告词，她内心深处渴望有一个家，渴望有人爱，而回到自己的家里，却已经被天花板漏下的水淹了，她无法再在这个已经彻底冰冷腐朽的地方了，便跑去了摄影师朋友家，去感受被关爱的感觉。
    她与摄影师朋友坐在沙滩上看海（这次不再是她一个人），分吃一个面包圈，充分享受着友谊的快乐。突然那个失踪的小女孩再次出现了，她跟着她跑向了海里，这次她不再像小时候光着身子毫无保护，甚至不再需要游泳圈的保护，她在海里看到小女孩对她微笑，她终于释怀（因为小女孩的离去正是她对她发了火）最后她被朋友救上了岸。
    而后，巴特雅醒过来，笑了。结尾，她终于看到了卖冰激凌的小贩，果然像朋友说的，卖冰激凌的小贩无处不在，像爱一样，像幸福一样，只要努力发现和找寻，一定无处不在。
    女摄影师，是这部电影里面对现实唯一敢于反抗的人，真正坚强的人，她的爱是完整的，是健全的，她不缺乏安全感，甚至可以保护他人，比如巴特雅。她对解雇她的人还击，也是对现实还击，她善于发现有缺陷的东西，人们真正的面目，但是显然，她对父亲给自己拍的录像一点儿也没有兴趣，巴特雅却看的入迷，因为她从来没有体验过父母对自己的爱。
    影片中对几个女性都有眼睛的特写，巴特眼的眼睛，新婚妻子的眼睛，小女孩的眼睛，乔伊的眼睛，神秘女人的眼睛。这对应着第二个故事中，妻子写下的那句话：“尽管身处水域，它的嘴唇却是干枯的，只能通过睁大的双眼呼吸。”这都表明了她们在现实生活里的无助、忧郁和窒息。
    神秘出现又神秘失踪的小女孩以及天花板的漏水，都充满了荒诞的超现实色彩。
    无论从剧情、节奏、暗喻的运用还是摄影的角度，这都是一部相当棒的文艺片，充满了人文关怀，对现代的社会关系进行了深入的反映。
    蓝色果冻海，一点儿都不蓝，不清澈，不清新，不清晰，也不像果冻那么可爱和诱人，而是充满了艰涩、悲伤和难过。我们是一个个小小的水母，在大海里没有目的的飘荡。
    你看不见的我，是蓝色的，而你却不知道。
    

       在电影里沉默是一种力量。

    这是一部由许多小人物片断串连而成的以色列电影。就像一部混乱世界的抽象画，每个人都力争做到最好。他们在追寻爱情，记住一些东西，或者忘记一些东西。他们走在各自自我救赎的路上。


    
    专做婚礼喜筵的女招待。她不相信任何人。她把自己的生活平整的分成几个部分。与男友分手，把自己关在公寓里，出去工作，接听母亲的电话。车祸过后逃出医院走回寓所，那里已经因天花板漏水而满地积水。书本唱片和电话漂在水上。答录机因为进水而语无伦次。像所有用这个答录机给她留言的人，在她的生活中，来了走了，出现了消失了。原来都这么漫不经心弱不经风。原来都这么容易坏。原来坏了才发现其实都没什么。

    她关上门，关上曾经寻找过困惑过的过去。走到街上，俯身系起松了的鞋带。下雨了。身后，她陌生的颇有名气的母亲笑容亲切地定格在大大的广告牌上。母亲是一家著名公益活动的形象代言人，经常出现在电视上宣传，为无家可归者募捐。可惜，母亲的爱心似乎没有顾及过自己的女儿。此时此刻，她的女儿站在广告牌前，恰巧就在她两手交叉搭起的房顶下。女儿抬起头，任雨水将自己浇透。没有谁来庇护。


    女招待认识了一个喜欢在婚礼上拍客人的摄影师。摄影师喜欢把镜头对准那些不协调的画面。用特别的构图，和那些原本应该不属于皆大欢喜的喜筵的场景。比如交换戒指的关键时候，她拍一个烂醉的老头和睡眼惺忪的服务员。还大量运用一些不常在婚礼录像带中出现的镜头。比如越肩，特写，变焦，广角，小景深。把婚礼的过程拍得很视觉，很电影，很艺术。摄影师带女招待回家，给她放小时候在动物园喂鸟的35毫米小电影。女招待看得很投入，仿佛自己从来没经历过童年。



    话剧女演员。她表面上忙忙碌碌，利索能干。但实际上事业上感情上都不尽如人意，或者她们搞的先锋戏剧版本的《哈姆雷特》就很失败。她其实别无选择。她也许把她的这些失落归咎于童年时代的母爱的缺失。因为在她小时候，她妈妈也许就像现在的自己一样。所以她多少有点儿怨恨母亲，或者说根本没有沟通。这样的关系，除了义务和血缘再无其他。受雇佣照顾她母亲的菲佣，不懂希伯来语，只能讲蹩脚的英文。但依旧忍辱负重，拼命坚持。为的是挣足够的钱给自己的孩子带来幸福和快乐，但却恰恰在儿子最需要自己的时候，没法呆在他的身边。

    演员的母亲也很孤独。她各涩，执拗，倔强。但内心无比脆弱，需要人来温暖。菲佣和她母亲语言不通，反差极大，却找到了些许共通和契缘。在影片最后的段落菲佣劝服女演员的母亲去看女儿的演出。舞台上，扮演死尸的女儿穿越台下的观众认出了自己的母亲，对她露出了安慰的笑容。



    美丽的新娘在婚礼上不小心摔断了腿。她站在走廊里看着酒店大堂中狂欢的人群，仿佛眼前的一切快乐都和自己无关。本来要去加勒比海度蜜月的年轻夫妇梦想落空。医院里，新郎抱着最后一线希望问给新娘缠绷带的医生：她这样还能坐飞机吗。医生站起来回答他们：为什么一定要去加勒比海呢，你们已经拥有了彼此。

    可是拥有彼此的他们似乎并不快乐。那片原本想要去度蜜月的加勒比海，他们最终没有去成。即便是想看一眼都那么难。在临海小旅馆里，美丽的新娘打开窗户，对他丈夫说。好奇怪的旅馆，我们就在海边，却看不到大海。体贴的丈夫想让他们的蜜月留一个美好的记忆，于是他把房间一换再换，却再也换不回初次约会时一同看电影的感动。

    新娘坐在床上，在明信片上百无聊赖的画画。她用黑色记号笔在明信片上的船周围勾勒了一个大大的漂流瓶。仿佛这艘船就是瓶中物。然后她在抽屉中抽出一张淡蓝色的纸，在上面写下了如下的一段话：瓶中之船，不会沉没，不会积有灰尘。看瓶中船飘啊飘，多漂亮啊，却没人能上甲板，不知驶向何方。外界的风不能使其沉没，亦不能使其扬帆。


 
    这时，影片渐进高潮。一天，一个人坐在海边的女招待遇见一个迷路的小女孩。小女孩穿着小泳裤，带着红白相间的小游泳圈。满脸雀斑，还有一双水汪汪的大眼睛。她站在女招待面前，冲着她神秘的微笑。始终一句话也不说。女招待用淡紫色的毛巾把她裹起来，和她在沙滩上一起看海。后来她把小女孩送到警察局。由于是周末，警官拜托她先照顾这孩子一天。于是把她带回家。睡觉前，她想要拿下小女孩的游泳圈，小女孩发出刺耳的尖叫。她不知道，这个始终一言不发的小女孩，就是童年时代的自己。

    她想到应该给她弄件衣服，于是辗转找到了久违的父亲。在那里，出现了一个美妙、奇幻的场景：小女孩不知从哪里翻出来一本女招待小时候的相册。她翻开来，却发现每一页都是空白的。只在中间有一页，是一张老相片。画面上是海滩上卖冰激凌的老爷爷。在她的童年记忆里，爸爸妈妈总是不愿意带她去海边，她奢望在那里见到卖冰激凌的老爷爷。可是即便见到，妈妈也总是要找出各种各样的借口把他打发走……相片中，这个穿着海滩裤，斜挎冰淇淋箱子的老爷爷忽然动了起来。对着她微笑，身上的衬衣还随着海风飘动。



    电影的最后，是一个长长的跟摇镜头。下水救小女孩的女招待被摄影师从海里救了出来。她们俩湿漉漉的走在脏兮兮的沙滩上。忽然，她们站住了。镜头缓缓的摇到画左，那个卖冰激凌的老爷爷正微笑着坐在小箱子上吃冰棍。

    那个属于甜蜜，或者悲伤的童年的记忆，瞬间回归现实。片头的音乐重新响起，那是用希伯来语演唱的伊迪丝·琵雅芙的《la vie en rose boas festas》。略带沙哑的声音听起来如此温暖人心。原来，每个人都有属于自己的关于童年的记忆，作为象征意义的符号，永远留在生命狭长的小巷尽头。

    Shira Geffen与Etgar Keret两位出色的以色列导演共同执导的这部《蓝色果冻海》，获得了去年戛纳金镜头奖。这部讲述Tel-Aviv城市生活群像的小电影，抛掉以色列电影一贯的寻找自我的沉重表述。略微超现实的情节却并不会让人觉得突兀。影片最后的结局并未给出一个肯定的答案。无论是主线，还是分线，结果都还乐观。有人为爱在海边牵起手。有人为爱选择结束生命。有人语言不通但互相成全。有人找到了失去的童年。


    无奈且些许悲凉，温暖但适可而止。绝望但诙谐，希望却渺茫。电影表面上是以一个温情脉脉，含蓄内敛的情感段落来结束。其实骨子里，却蕴涵着另一个无奈的轮回。这是宿命的。也许这就是人生，这就是人与人之间的关系。亲情如何，爱情又怎样。每个人都像电影中新娘画出的瓶中船，不会沉没亦无法扬帆，有风却不知驶向何方。身在海中却居无定所，船来船往却依旧孤独。

    原来。一切繁华热闹皆为幻觉。每一个个体都是独立的。于是每个人便是孤独的，自省的，无助的。只有自己一个人，背负着宿命去完成一段苦旅。铸下大罪然后默默的救赎。每个人的心灵都是一座孤岛。不存在绝处逢生。爱只是暂时，孤独却永恒。

       你相信宿命吗？宿命或许就是你心甘情愿去接受的东西。它可能莫名其妙可能怪诞不羁，但它总会让你欲罢不能，不舍割弃。这是完全属于自己的，别人不了解，也进不来的领域。在茫茫人海，狭路相逢，能够一起走一段本就是注定的宿命。可是，会有一部分人似乎永远活在海洋，即使能够和别人拥抱在一起，也会觉得沉沉浮浮不得安稳。既然这样的话，就离开点距离，自己漂泊吧。

       孤独的人都是一样的，或者是人都是一样会孤独的。孤独的人沉默不语，或者压抑隐忍。他们的脾气只会在保护自己或者守护自己最重要的东西时爆发。你可能觉得他们骄傲甚至傲慢的无可救药。可是，他们绝不是冷血毫无感觉的。相反，他们要求的并不多，在下雨时能够遇到为自己撑一段路的人，哪怕是陌生人，都可以让他们内心掀起一片一片的涟漪。就算是一片能够遮雨的屋檐，都会让他们觉得难能可贵。就算是这样，等雨停了，他们还是没办法和你靠的太近，因为没办法让别人住在自己心里，那么对亲密的人剩下的就只有伤害吧。如果，你碰到这样的人，请不要错怪他。不是不肯，只是做不到。尊重他的话，就不要勉强和他拥抱吧。给他一个眼神，或者微笑。
      
      如果在一片海域里越游越深，那么请让我彻底沉溺吧。等到我被那巨大的黑暗的海水压得快要不复存在时，或许我会看到重新复苏的曙光。让我做自己主人，哪怕我只能用眼睛呼吸。可以回到海面的那一刻。我会被救赎。