东京罪恶第一季

日本东京市多年来都被评为全球最安全城市之一，闻名世界的商圈和灯红酒绿的生活，令不少人心向往之。无论出于何种目的，大家都想亲自去一睹它的繁华。

只是，这样颇具诱惑的国际都市并不总是光鲜亮丽，和纽约市一样，它背后同样潜藏着无数罪恶与潜规则。

2009年，一本名为《东京罪恶》的纪实文学横空出世，美国记者杰克·阿德尔斯坦根据其在日本第一大报《读卖新闻》的从业经历，记录下东京市鲜为人知的新闻黑幕和相关所见所闻。

时隔13年后，HBO将这本著作改编成了同名剧集，并邀来日美两界卡司倾情出演。故事以杰克为主轴（剧中角色和现实同姓），讲述他在跑刑事新闻期间，目睹日本警方的种种荒唐行为和新闻界对此采取的缄默态度。

出于对真相的理想主义情怀，他发誓要用一探到底的精神，维护自己作为一名记者的尊严。在和警方和黑道的双重周旋中，他必须和同事小心翼翼靠近真相，让一潭死水的日本社会重现光明。

故事的时间被放置在千禧年前后，那是一个日本黑帮已经开始式微，但还不至于完全沦落的时代。彼时，各帮派依旧拥有大批人马，大家为了利益不惜开战，警方为了缓和冲突，不得不掩盖冲突背后的真相。

在警方发给记者的通告中，那些因利益纠葛被牵扯进来的无辜百姓，通通以”意外身亡“结案，警方有了体面交代，城市的面子也得以保留。

本国记者都心知肚明背后是黑帮捣鬼，却无一人深挖。即便如《读卖新闻》（剧中为《明调新闻》）这样首屈一指的大媒体，作为新人入行的杰克被告知的第一件事，竟是报道不用探求事件成因，而以警视厅发布的通稿为写作标准。

要在这样的媒体环境中报道真相，难度可想而知。不过和本国记者不同，杰克的西方背景，让他具备了一个调查记者应当具备的敏感度和毅力。

随着调查的不断深入，他慢慢发现那些显而易见的凶杀案背后，实则全部牵扯到黑帮之间的利益之争。

和北野武的黑帮片相比，《东京罪恶》并没有刻意去浪漫化或批判黑帮形象，而是将一个囊括复杂人性的地下世界重新曝光。

刚才说到的帮派之争，起源于关西帮进军东京圈的野心。

为了在这座超级都市站稳脚跟，他们开展了一项超级暴利的高利贷业务。凡和其签订契约的客户一旦无法偿清债务，他们将逼迫负债人自杀，以获得对方的保险金。

面对关西帮的野蛮做派，以千原会为首的东京帮并不以为然，他们面对关系帮的步步逼近和挑衅选择了隐忍，而这一选择，却为千原会老大埋下杀身之祸，因为按照黑帮的逻辑，避而不战会被视为是一种软弱行为。

内忧外患的复杂局势，令到千原会老大被迫和警方合作，被视为可信赖对象的杰克和负责该案的刑警片桐，将一起在两个帮派中斡旋，并找到一个可行办法将真相大白于天下。

既然是一部涉及黑帮题材的电影，当然就少不了对成员的细致交代。和以往我们在银幕中看到的那类穷凶极恶的暴徒相比，片中的黑帮分子甚至有几分雅痞的味道。

他们故作高深，总以为自己掌握着辖区的一切，重视道义的千原会甚至经营着合法公司，外人很难将它与黑道联系在一起。

然而，黑帮势力到底不比从前。千原会的退缩，除了一定程度反映出日本黑帮面对政府清扫过程中所处的困境外，也反映出他们“一心从良”的迫切决心。

避免暴力冲突成为新一代黑帮成员的共识，却在跨地域的利益纠葛中面临着历史重演。在这样的背景下，反水戏码自然在所难免。

面对同门的背叛，日本黑帮固有的“仁·义”信条被提上台面，千原会小弟在警方办案和协助杰克调查的过程中发挥着重大作用，只不过他没意识到，自己的协助正在慢慢为警方收网和记者的调查提供便利。

虽然《东京罪恶》没有过多交代黑帮成员的背景，不过可以看到，穷困潦倒的社会地位，是导致他们大部分人误入歧途的主要原因。

就拿帮助杰克调查的千原会小弟而言，如不是遁入黑道，以他的料理天赋，他本应该成为一位厨师。无奈家境贫寒和卑微的出身，让他最终只能在一个穷酸的加工厂虚度光阴。

进入黑帮的确给了他第二次重启人生的机会，但付出的代价和风险也和之前的工作不可同日而语。夜总会结识的外国姑娘似乎让他找到了生活的意义，不过这段跨国恋在帮派斗争的大背景下，难免显得脆弱不堪。

《东京罪恶》在人物刻画方面处理得比较自然、客观，除了那些被安插在反派位置的角色所展现出的固有之恶，主角团多拥有非常丰富的解读空间。

之于黑帮成员如此，之于记者杰克亦然。

帮助千原会揪内鬼期间，刑警片桐就曾警告过，要他不要和黑道做交易，因为一旦接受一次，就会开启无数个你来我往的人情循环。

作为平凡人的杰克当然没能经受住诱惑，毕竟，他的本职工作正在等着他写出一篇颠覆业界常识的报道，接受千原会提供的敌对势力情报，无异于开启了潘多拉魔盒，为他之后的报道埋下隐患。

这方面，美国人历来推崇的冒险精神占了上风，否则就不会有随后的专著和这部剧了。

通过对一起刑事案件细致入微的描写，《东京罪恶》让我们见识到日本社会的方方面面。

原来，所谓的“高安全系数”，不过隐藏在日本媒体自欺欺人的报道当中，当“零谋杀”成为诡异的常识，一个社会的进步总是比想象的来得更加困难。

倘若民众听不到真实的声音，自然就不会有改变的意愿，这个意义上说，杰克当年和现实中的"片桐”干了件很酷的事儿。他们凭借对真相的执着和信念，最终局部瓦解了长期盘踞在繁华都市背后的罪恶。

和报纸上那些天然享有更高关注度的花边报道与奇志怪谈相比，杰克的付出也许不过沧海一粟，但正是这难得的一粟，带我们看清了东京的本来面目。

《东京罪恶》的播出，打破了我们对这座城市的既定想象。

撰文 / Zed

策划 / 轻年力量

关于社交，关于成功 技巧，抓住对方的爱好/软肋 但也许，真心 才是关键 ☘外国记者和警察成为朋友（带着冰淇淋哈密瓜的拜访、对女儿的尊重与交心） ☘外国记者与黑道小弟成为朋友（一起聊一首歌、跑吧泡妞，一起做坏事？） ☘外国记者与外国妞成为能够一起吃顿夜宵，说两句真话的人（我知道你说的是真话还是谎话） ☘黑道小弟的上位史：最终没有对自己大哥下手、勇猛救大boss ☘新闻女组长的艰辛奋斗史：女性、韩裔 黑道小弟和外国妞，love之后谈谈心：改变人生很难… 做个玉子烧，有火花哦🌸 越看黑道小弟越帅啊，当一个黑道小弟说 “你不适合这个世界…” = 他想说的是： 他爱你，但他恨自己不能保护你 想想黑道小弟为了女主，当小弟时暗暗保护女主差点折了一根手指；为了女主人生的第二次 杀人； 嚓，不要啊，丑帅丑帅的黑道小弟挂了？！甚至没有一个吻别 黑道的礼物，是一扇门，打开后就很难拒绝…外国记者开门了 也许外国记者和女组长挺搭的，一起执念，坚定不移拼事业 小娜和牛郎也是个故事 结局，what？立马回去看第一集开头，嚓，编剧这坑挖的有点大啊，求第二季有黑道小哥！

尽管故事的整个线索非常符合迈克尔·曼双男主的叙事套路，但是整个第一季看完，观众印象深刻的，甚至对他产生同情的，是有着黑帮身份的佐藤。本应是作为事件第一人的明调记者杰克和东京的反黑警探片桐，因为太过直白的故事情节，变得像一个无聊的边缘人。

故事的明线是从在东京奋斗的美国青年杰克在东京明调新闻做记者时，与反黑警探片桐一起追查搜集黑帮犯罪证据的故事，暗线则是黑帮扩张带来的帮派之间的冲突与争斗。

佐藤是一个矛盾的存在。作为其中一个帮派的成员，虽然身处其中，却并没有彻头彻尾地做坏事，他的行为总是和他的身份有着较大的反差，甚至连收保护费都显得很有礼貌。但是他也在一点一点地成长，他不忍心杀掉背叛帮派的大哥，却为了保护自己喜欢的女孩，愿意自断小指。他的软弱和坚强是相对立的，他认真做饭的样子，让观众暂时忘掉了他的真实身份，甚至怀疑他的设定是不是在粉饰什么？

佐藤性格的复杂性，是这个角色成功塑造的前提。同时，这与饰演佐藤的演员笠松将有着密不可分的联系，正是他凭借自己出色的演技，才将佐藤这个有着多面性格的人物，演绎地生动形象。

故事中杰克和片桐的家庭是充满着爱与温馨的，而佐藤的家庭，是父子不和，母亲对他充满了怨恨。当带着小弟去医院包扎的时候，旁边小男孩的好奇引发了他的注意，他默默地放下了袖子，遮住自己的文身。在路上看到行动缓慢的行人，他愿意停车去等，当身后的司机鸣笛催促，他走下车去，本想显露凶狠的一面，以自己黑帮分子的身份去向对方示威时，又看到了坐在后排座位的母子，一言不发转身回去了。

他是一个有良知的黑帮分子，他把懦弱的小弟送回了家。这个曾经很像佐藤的软弱少年，就像和过去的自己做了一场告别，让佐藤这个人物形象更加立体。以前他想做个好人，但是他没得选择。既然走上了这条道，就注定要经历这样的一生，痛苦也好，失去也好，他没得选，就像大哥让他和自己喜欢的女孩去做生意一样，前途充满了未知，却也满是命运的安排——他被人刺倒在繁忙的涉谷全向交叉路口。

迈克尔·曼擅长拍摄纪实风格的枪战，但是在这一季中，并无太多的发挥，不知道是否为了配合这些穿上西装做生意的讲究极道文化的黑帮人物。

总之，这部剧的人物中，佐藤是一个成功的角色，人物成长弧线完美，甚至有一些挽歌式的悲哀。

美术和摄影是不错的，经典西方视角下的迷幻东京。然而开场引人期待的视觉效果后面呈现的却是浅薄的人物塑造和缺乏剧作力的故事叙述。可以说是精心制作、拧巴而成的工业作品了。

看得出这不是一部以编导为核心的剧作。当然，如果是的话还是这个效果，那就更让人悲观了。

在这部剧中，日本除了美术元素以外，是没有被看见的。西方观众若是妄图通过这部剧理解日本人是不可能的。当然，被吸引去日本旅游是可能的。

几乎所有日本角色都是西方主角的背景板。女副主编只在开局硬气了三分钟，后面就直接全方面蔫了。诺大的东京死气沉沉到仿佛唯独缺了这么一个初生牛犊不怕虎的西方热血青年来搅局、来打破、来改变。我只能说这个设定或者说视角真的是傲慢到轻佻。

剧中的几个西方人各个坦坦荡荡，日本人则各个畏畏缩缩或者猥猥琐琐。

黑社会除了排场大一些、扮扮凶狠外没有任何作为。相互之间的打斗看不到任何像是成年人的斗争。政客除了在宴会上打打酱油外没有任何戏份。两个头目一个因为在性方面不行而格外敏感易怒，而她的情妇只得和我们年轻高大健康的金发男主眉目传情，浅跳贴身热舞；一个成天压着嗓子说话装深沉，结果因为切葱小弟没把葱切好破防。至于年轻一代，上完床之后就逐渐“爹味”，关键时刻掉链子，毕竟是被森严等级制度规训的人，害得我们的女主还是得找我们无畏无惧的金发男主帮忙。

西方人真的能看到东方吗？我想是可以的，虽然很难。但显然指的不是这部剧。日本的异域情调只是为主角们提供了一个表演的舞台。虽然这部剧在一些服化道上的安排还是比较用心的，但是想要刻画出更生动和深刻的异域文化和社会，显然不是光靠提升摄影技术能够做到的。

看完了第6-8集，最后3集开始紧凑起来。但是几重翻转后，还是没想到故事居然是大阪的黑帮占据上风。既把伊藤英明扮演的黑警察老老掌控，也把渡边谦扮演的好警察威胁到位。回顾起来，男主女主两个西方人都不令人讨喜，前者幼稚可笑，多次被黑帮和黑警玩弄；后者高级绿茶，自以为可以在黑帮和记者间游刃有余，到头来栽在了山下智久扮演的烂牛郎手里。倒是几个日本配角演员表演到位，渡边谦扮演的正直警察，丑帅的黑帮混混佐藤，还有双方的黑帮大佬，角色定位都比较在线。即使是山下智久演的黑心牛郎，至少也是黑得彻底。

看完了第4-5集，第4集，主角终于见到了黑帮老大，距离他解开进一步黑帮的关系又向前了一部。他的女编辑上司也协助他进一步探索了逼人自杀拿保险金的高利贷公司。第5集，剧情终于开始加快，千原会的一个干部因为背叛被逼跳楼，一个和黑帮勾结的银行经理也自杀。但看到这里，感觉主角还是太嫩了，一方面挺自私，只为自己的报道着想，另一方面，对于黑帮、普通人却有着比较幼稚的想法。和黑帮交换情报，和高级夜店女郎撩骚，看来吃得教训还不够。

看完了第2-3集，男主角终于和名叫片桐的高级警官搭上了线，获得了些内部资料，开始和黑帮有了进一步的接触。但所谓黑帮的故事无外乎就是关西来的黑帮要抢关东派的地盘，也是老生常谈了。

《东京罪恶》，Ansel Elgort和渡边谦主演，HBO出品。根据一位在《读卖新闻》担任过罪案记者的美国记者纪实文学改编。故事的第一集节奏过于缓慢，讲述名为Jack的记者如何通过考试进入新闻社，成为该新闻社的第一位外国记者。他在东京跟随警察见到了2起死亡案件，原因应该都是高利贷引起。但警察都不肯承认是杀人事件，因为承认凶杀但又破不了案会降低破案率。但是1小时过去，对于案件揭露基本推进不大。本集里还出现了一个混混警察，扮演者是伊藤英明。

《东京罪恶》这部由HBO制作，迈克尔·曼（《盗火线》《借刀杀人》导演）、约瑟夫·久保田·瓦拉达卡（《毒枭》导演）、宫崎光代与艾伦·保尔所共同执导的剧集，改编自美国记者杰克·阿德尔斯坦的同名纪实文学作品，讲述了杰克如何在日本成为一名犯罪记者的故事。剧中，杰克周旋于警察，记者，黑帮，陪酒小姐等人群身边，不断窃取情报从而揭发日本社会阴暗面的情节颇有“无间道”之感，引人入胜。结合演员们出色的表演，和导演们精妙的调度，《东京罪恶》本应是一部出色的剧集。可是人物的刻画空洞，每集之间风格与节奏的迥异，事件发展的唐突让原本沉浸在“东京”世界中的我一次次被迫回到现实。以至于东京的阴暗面的呈现难以捕捉，画面中仅存了灯红酒绿的都市奇观。

需要承认的是，无论如何批判，《东京罪恶》在视觉和文本方面都在一定程度上是有可取之处的。

在视觉语言层面，剧集中每个场景中都有着值得肯定的精彩时刻。例如前几集成功地使影片塑造出了紧张的气氛，多数的犯罪场景的出现在着绚丽的霓虹灯之下，都市的光彩亮丽背后的阴暗面成功体现。第一集在杰克考试时他所表现出的自信，在最后的粗心之下并不显得对于，反而成功的刻画了杰克的人物性格并且侧面反应了他的优秀。

文本设计上，剧中成功地精炼出了日本社会中存在的对女性的歧视/男子气概的崇拜。作为女性职员的英美表现出了当时女性在日本社会下所遭受的困境：明明有着优秀的业务能力，她却需要在聚会时给同事们酌酒；工作时不得不用自己‘女性的智慧’去避开男性的性骚扰等等。

若英美的角色是表现了日本社会对女性的歧视，那户泽组的老大则从另外一个方面呈现了日本社会中男性对男子气概的病态崇拜。《东京罪恶》中，多次出现了户泽老大赤裸全身观看自己的肌肉，在性爱场景中表现出性无能，甚至依赖情人的呻吟来获取安慰。也正是由于自己的性无能，他担心情人的背叛使他不得不面对自己性无能的事实。因此他会将暴力施加在情人身上，并且企图通过威胁来保证情人的‘贞洁’。

这些剧中的闪光点可以看出《东京罪恶》是一部充满野心的作品，可是这些充满野心的设定仅仅只是出现在了影片之中，没有对其进一步的探讨。以至于，整部剧集似乎讨论了许多点，但却都是点到为止，泛泛而谈。例如，杰克的粗心和优秀似乎被他的好运气给掩盖了。英美作为女性的困境被明显的指出了，可是由于篇幅的限制却无法看到她在困境之中的抗争，户泽老大破碎的男子气概也并没有与剧集的叙事产生直接的关联。因此，这些剧集中的闪光点似乎都成为了可有可无，并且缺少内涵的题外话。这也是我被一次次从‘东京世界’中被拉回现实的主要原因。

我认为这些破碎的闪光点出现的首要问题在于四位导演之间缺乏了足够的沟通，并且四人水准参差不齐，以至于影片的质量忽高忽低。例如，剧集前半段专注在数个相关联的犯罪案件之上，对于案件的调查和人物之间的周旋吊起了紧张的气氛。可在后半段，案件似乎变得不再重要，导演们似乎开始关注于人物之间的情感关系。以至于最后剧集不得不用一种突如其来的开放式结局以及续集的可能性让观众来接受这个烂尾的现实。

当然，改编的失败或许是造成这样节奏崩快的另外原因之一。显然迈克尔·曼在塑造紧张氛围的同时并没有给杰克的人物形象留下太多介绍的空间。而其他导演们也并没有接下迈克尔·曼刻画的杰克的粗心/优秀的形象而生硬地填充其背景。以至于我始终无法理解杰克为什么会选择在日本开始自己的记者生涯，他的复杂的家庭背景与剧情的主线有任何的关系。而用续集作为一个借口显然没有说服力的。因为这些情节并没有出现在剧集的最后起到预告的作用，而是穿插于整体叙事的过程之中。

因此，可以说《东京罪恶》在部分片段中存在着闪光点，而由于导演间沟通，改编等问题上的失败，导致整体上抓不住重点，节奏崩坏，导致剧集在整体上成为了一个充满野心的失败品。这也是较为可惜的。对于续集，导演们应该砍去一些繁杂无用的情节，而将杰克来到东京的意图与他家庭的背景与犯罪事件的调查视为固定的主线。这样，或许可以对现有的失败进行一定程度上的补救。