铤而走险

演员不背锅，该演的都演出来了。大鹏这个转型没毛病，包括舞女这个角色也演的没问题，欧豪和沙宝非常惊艳。导演镜头感非常好，可以说这个暗色调的摄影风格非常符合犯罪片。影片核心是通俗的“坏大叔”和小女孩。这个核心加上剧组配置只要用脑子，组建个什么剧情都妥妥7分保底。只能说可惜。想给两星觉得对不起演员和导演。

新导演症候：TOO MUCH

《铤而走险》身上有非常典型的新导演症候——太满。很能理解这种满溢，憋了十几年的创作冲动一朝喷发，表达欲爆棚，创意、想法春笋般乱冒，又没有足够的自信与淡定，因为心里没底，唯有不断做加法，新店开张，量大不欺客，多点，多点，给多点总是没错的。

对于观众而言，从感情上确实不好苛责这种热情，但《铤而走险》跟《大圣归来》、《哪吒之魔童降世》把噱头、闲笔做得花团锦簇不同，它把劲直接使在了主线上，导致影片过于丰盛过于饱满，满到超出人物的真实逻辑和观众的人生经验。

《铤而走险》有两条明线——A线大鹏扮演的小车场主偷车，B线欧豪扮演的悍匪绑架小女孩，本来不会发生交叉的两条平行线被李梦扮演的酒吧女雇凶绑人的C线桥接在一起，一个很有意思又随机多变的并联结构，如果在叙事上拿捏得当可以逗着观众烧脑一小时，但导演意不在此，不到30分钟就自己揭底了压箱底的并联结构，然后还基本自废了C线，简化成AB线并行，眼见着并联结构一步步变成单线推进，我个人表示有点心疼。

因为人物关系过早交底，逼得导演必须持续加料以保有观众的兴趣不减，当然在结构渐渐呈现的过程中逐步揭示人物是犯罪片的标准动作，不过一般犯罪片都会在呈现结构的空档和气口走一波人物，而《铤而走险》因为结构留白太多，需要人物必须非常给力的顶上，只能把人物的戏加足分量，于是A线大鹏有了非常充裕甚至过于充裕的银幕时间展现自我，他因丧父而导致的心灵创伤，他与女童之间仿若父女的互动，他与曹炳琨扮演的黑车厂主之间的互动。B线的欧豪也得到一样的礼遇，在犯罪片里往往神龙见首不见尾的凶犯彻底扯掉面罩，长久的盘踞在银幕上，将他的罪行、他的情感都一一裸陈于观众面前。被绑的小女孩也被分配到过多的煽情时刻，一煽则已，多煽伤神，对一部犯罪片而言，《铤而走险》的“三屉馒头”（sentimental）让观众吃得有点顶。

在犯罪片里，牵着观众鼻子走的两大利器——破局和寻凶，导演都自动缴械，让观众腾出了非常充裕的心神期待更为激烈狂暴的刺激，现在只有靠动作顶上了。

还好，《铤而走险》的动作顶住了。结构、悬念的退让，给动作留出了过大的留白，《铤而走险》几乎是从头打到尾，大鹏、欧豪两个就像误入了《杀破狼》片场，追车、跳江、撞车、夺枪……十八般武艺都上了。欧豪在片中的表现真令我刮目相看，他低头横眼看人的姿势、紧张收缩的肌肉、静如冰山动如利箭的动作，我把这个人物好有一比，就像一条在冰雨中夹着尾巴疾走的野狗，暴虐与脆弱并存，欧豪很有潜质成长为新一代硬汉动作明星。据说片中主演全员受伤，真是搏命了，其实，编剧当初在结构悬念上多周旋几个回合，演员打半场就够，不必打满全场累出工伤。

欧豪将嗜杀冷血的悍匪演成一个杀不死的终结者，我还可以接受， 毕竟反派嘛，是在大众道德和普通生活经验之外的存在，升级至妖魔化也还OK，但为了动作戏顶上，大鹏一个普通的修车厂主也被武装成一名超级战士，上天揽月、入海擒龙，这就很难说服观众了，第一次夺枪乱战中打伤沙宝亮扮演的悍匪老大逻辑还说得过去吧，但最后大决战跟欧豪一对一都能把欧豪揍到半死，这小宇宙爆发简直是核爆级，片中每当大鹏处于劣势的时候，手边总能适时出现一件武器，随后总能准确的抡到欧豪的头上，一次两次三次，豆瓣网友都表示想不通：为什么大鹏手上总有东西？这种顺手抓物揍人的梗用一次都嫌多，多次利用实在太难服众。

虽然都讲人物要有弧光，而且弧光越大故事容量越大，但太大了也不行，会扯着那啥，大鹏这个人物的弧光简直硕如彩虹，不仅精神上从怂包赌棍一跃变成孤胆英雄，心理上也从丧父的幼童成长为足以抚孤的慈父，就连生理上也从弱鸡男变成了连杀两匪的战斗英雄，这种全方位的成长对于人物来说实在TOO MUCH，其实道德逆转+创伤治愈就已经够多了，捉拿悍匪的事情完全可以留给咱人民警察来做，不必一人包圆的。欧豪之于大鹏，只是天降灾星，偶然大于必然，两人之间并没有实际的道德纠葛，收官不必非来一个善恶对垒两人对决。不由想起另一部重庆导演的片子《火锅英雄》，最后陈坤也是迸发出超乎普通人设的战斗力，跟凶犯穿街过巷血战到底，难道是重庆人的血性使然？自己的事就得自己平？

电影流水线管理可还行？

从影片的整体完成度而言，《铤而走险》又呈现出非常娴熟的一面，尤其是工业性越强的工种比如摄影、剪辑、动作指导。看关于出品方黑蚂蚁影业的报道，说出品过《暴雪将至》、《暴裂无声》、《追凶者也》等犯罪片的黑蚂蚁经过四年的探索和实践，终于打造了一套“大制片服务体系”，而《铤而走险》就是这套大制片服务体系监理下的成果体现。

啥叫“大制片服务体系”，就是“从剧本研发、主创搭建到拍摄制作以及营销推广的各个环节都为《铤而走险》匹配电影制作层面上最专业的团队力量”。摄影、声音、剪辑、动作包括后期宣发，《铤而走险》确实表现的很专业很成熟，但最关键的内容生产制作环节却是最难监理最难催熟的。

《铤而走险》找曹保平担任监制，整体把控内容制作，从剧本阶段就开始把控，导演甘剑宇说：“曹老师是带着一把尺子进入的，这把尺子就是‘现实主义’，他很严格地用这把尺子作为他评判这个剧本好坏的标准。” 在曹老师的现实主义标尺下，导演甘剑宇和编剧李萌带着整个编剧团队历时两年反复打磨剧本，七易其稿，还请到剧本评估专家和剧本医生进行评估和反馈，最后黑蚂蚁剧本研发中心还对内容进行进一步调整与完善，然而最终完成的剧本，依然离我们想要的好剧本有一段距离。终究，写剧本不是一个拼人头多的活儿。

报道中说“黑蚂蚁的大制片服务体系的建立，是期望电影的制作就像汽车的生产流水线一样，建立工业体系。《铤而走险》就是在这样完整的管理之下提前杀青的。”从公司运营和产业升级的角度我举双手赞成制片标准化，制片标准化能优化成本我信，但制片标准化能优化影片质量，这个我打一个巨大的问号。再强的制片也只能避免烂片与失控，避免不了平庸，否则制片强如好莱坞，应该部部都是精品。毕竟，电影作为内容生产为灵魂的产业，创意与内容恰恰是最无法量化与标准化的。

PS:网络大数据推送特别贴心的为我从“黑蚂蚁的大制片服务体系”链接到曹保平在《追凶者也》后的一个访谈：“现在我们这个产业恨不得一切都能程序化，其实是莫名的先把自己固化在那。”

一分鼓励大鹏的转型，一分奖励给欧豪的演技。

剧情毫无惊喜，转折强硬，剧情bug太多。以下剧透严重，请慎入: 该剧主要背景如下，一个男人走肾走出真爱，出轨鸡女，离婚没要孩子，老天爷估计看不下去了，让他得了肾衰竭。 鸡女对他可能是真爱，所以，经过周密计划，找了悍匪，绑架了男人的亲生女儿，向男人的前妻索要200万。 注意，她找的是悍匪，请跟我重复一次，悍匪。麻蛋你就只顾你男人了？他女儿不是人？他前妻被你们青青头上草还得面对女儿被绑架的崩溃和担心受怕？结果倾家荡产的凑出的赎金是特么给渣男治病？！我艹这特么故事背景你再狗血一点吧编剧！ 其他的剧情就是为了主线服务，展现坏人也有良心发现的时候，不是每个坏人一开始就是坏透没救的。。。这些剧情中规中矩豪无惊喜，最重要的是！烂尾！ 特么结局你告诉我那鸡的拿钱去救渣男不救渣男的女儿？！你特么最后居然都不告诉我这女的被判几年？渣男还特么死没死？前妻的钱有没有找回来？刘小俊最后判几年？那个小姑娘的心理创伤是你一首生日快乐就能弥补的？ 傻逼编剧你要气死我们吗？ 到最后了，刘晓俊还没放弃那笔钱！是没办法了逼着交给了鸡去救渣男。。你就不想想渣男活下来了，倾家荡产的前妻怎么养女儿？？救渣男一命是你们男人怎样扭曲的豪迈英雄情怀？ 就不能最后该抓的抓，该判的判？前妻施舍部分医疗费用帮帮渣男展示人间真情？ 渣男要是活下来，面对找悍匪绑架亲生女儿救他狗命的鸡是怎样的复杂情感多好？？ 麻蛋这三观不正的剧是怎么过审的？

啊，顺便一说那演鸡的女人演技又僵硬又烂，对刘小俊在医院里诉说真爱患了肾衰竭的那段剧情毫无情感波动，感觉就是说完台词就OK，搞的我最后都以为她其实才是幕后大boss，等着她拿钱跑路。。

越写越想打一分了。。好气！

黑色风格的犯罪类型片，在国产电影中一直是非常欠缺的一个类型。近几年让人印象深刻的，我最先能想到《心迷宫》和《烈日灼心》。而本片监制，恰恰就是《烈日灼心》的导演曹保平，因此本片在剧作和影像风格上，都有很大程度上的承袭。

如果说《哪吒》是暑期的一道可口主菜，那《铤而走险》就像是一道压轴硬菜。故事通过多线铺开，男主刘小俊是个社会小人物，因赌博欠下10万的债无力还债，听说有倒卖黑车的渠道来钱快，他在犹豫不决之下选择了铤而走险，但却意外地深陷一个儿童绑架事件的泥潭。

英文片名《Vortex》（旋涡），很精准地影射了整个故事的构成，一个小人物被卷入事件，然后事件像滚雪球一样越滚越大，越来越多的人与事被吞噬进这个旋涡，这些人物都有各自的所求，也有分明的动机，而他们的共同点是——游走在社会边缘而财迷心窍——他们深知有钱才是人。在叙事上，以回环结构将人物关系相勾连，错综复杂的故事环环相扣、张力十足，这些对钱虎视眈眈的人相遇，为了钱失去理智和人性，造就了许多由生如死、死里逃生的情节，这些情节交织成一张网，故事背后的实情丝剥茧地浮出水面。

影片的核心无疑是对男主刘小俊的人物构建，刘小俊在走投无路的境况下，却被小女孩打动，故事随后的发生，很大程度上都围绕着对钱的追逐和对小女孩的保护展开。人没有绝对的善与恶，人心的两面性和身处的困境在这个小人物身上展现得淋漓尽致，小女孩总是在紧要关头频频出现，她数次打乱了刘小俊“办事”的节奏，但最终，他因小女孩变得温情而勇敢，成为真正的“硬汉”并拯救了小女孩。片尾他为小女孩用打火机点燃“蜡烛”一幕感人至深。作为“父爱”缺失的刘小俊，在对小女孩保护的时候用行动去实现了“父爱”，这种呼应也十分有趣。小人物被塑造得有血有肉，他前后的转变，有足够多的生死事件去做支撑，足够能使人信服。

“人没有绝对的善与恶”在其他几个配角身上也都得以延伸，就连亡命之徒夏西也展露出富有亲情的一面。夏西在看到自己哥哥命危时，毅然先选择了去药店购买救急的医用品，而刑警队在执行任务时，却丢下了命危的刘小俊父亲。欧豪饰演的这个角色，在剧中对白寥寥无几，始终追逐刘小俊，对剧情起到极为重要的推动作用，也正是他，逼出了刘小俊“英雄”的一面。虽对白不多，但欧豪的糙状态也特别贴合角色，他说过，表演最大魅力其实是‘理解’，理解人物的情感以及抉择，然后让自己成为他们。

值得一提的是，本片导演甘剑宇刚好来自重庆，他在影片中对重庆“山城”地理的把握和植入，使影片在空间上得到了纵深的拓展，也有了立体层次。在这座江湖气息和市井气息都十分浓重的魔幻都市里，进行着各种犯罪、赌博与藏匿，这里仿佛是种暗喻——故事像一个迷宫，人心就是迷局。戏中，几乎每个主要角色都遍体鳞伤甚至死去，几乎每分每秒都在演绎人性，几乎每个犯罪的场景都大雨滂沱。这样的设置，无疑非常黑色、冰冷，但冲出这层隔膜，内核又是一种温情。

说实话，由于屌丝男士和煎饼侠等，在观影之前对大鹏的期待非常低，但大鹏此次的表演一洗之前的“屌丝”形象，这个小人物也非常适合他，尽管在某些地方有些用力过猛，但都是一次令人深刻的转型，屌丝依然是屌丝，但屌丝不再是屌丝。大鹏曾表示：演员需要不断地走出舒适圈。

作为一部年轻导演的诚意新作，能看出很多剧作上的用心和风格上的尝试，虽然在故事转折上有些生硬，但整体完成度超乎预期，值得进院线一看究竟。

报着实在没的选，铤而走险试试看的心态看了铤而走险，电影是很险，我到现在还没挺过来（以下严重剧透，如有不适绕道慢行）。

故事的起因是一位夜店小姐为帮身患肾衰竭的男性“普通朋友”（简称P友）筹集医药费，一手策划绑架P友的亲身女儿，向女儿的亲生妈妈索要赎金。

这么卖力的帮一个家庭进行银行间大额转账，让我不得不怀疑她是不是银行派来赚手续费的，但是银行最近都在忙着办ETC哪有这闲工夫，那只能说明肾衰竭就是她搞出来的了吧。

都说艺术来自生活，能写出这种剧本，一定是编剧在夜店和某位小姐姐互诉衷肠后，第二天醒来发现肾不舒服，又想到自己的稿费都给了老婆，私房钱所剩无几，看了一眼小姐姐留下的小卡片，于是怀着一颗赤子之心，报着世间有真情人间有真爱的崇高理想，裤子都来不及穿，提笔一气呵成，连剧中女儿的名字都很应景，叫奇奇，奇数的奇。

不得不说演技最闪亮的还是那位叫奇奇的小朋友，捧着病床上老父亲的手，泪眼婆娑的说出“我不能失去你啊”那一刻，我仿佛看到了未来金鸡百花最佳女主的影子，琼女郎后继有人！

另外两位男主的光芒完全被奇奇盖过了。自从乔杉不洗脚了，大鹏就像失去了灵魂。欧豪演绎的绑匪，总觉得他丧尸片看多了。最后就想质问导演一句，沙宝亮快死的时候，背景乐为什么不放《暗香》？！

1.就是一部中规中矩的电影，评分的时候我也犯了难没有明显的扣分项，以至于给了三分，是因为我看完了也没有直接想来看看那豆瓣的影评，就是中庸吧，没有啥思考，但也没啥问题，让人次囊。

2.欧豪总共有几句台词，但是演的真够狠的，亡命徒真是演的淋漓尽致！！

3.大鹏一开始我都没认出来，大鹏演技一直在线。

我觉得大鹏其实就是我们所谓的普通人，通过一件绑架——想当婊子。但遇见了小女孩——想立牌坊。

我们都是又当又立的人，所以当也没当明白，立也没立明白，就是电影中的大鹏。很真实。