唐山大地震

有哪一个人在讲故事的时候能让大家笑起来？又有哪一个人在讲故事的时候能让大家哭？国外的不说，国内的非冯小刚莫属。
在这片观后感里，我不许有任何人有反对意见，因为全场观众的反应就说明了一切，你有不同意见只说明你脑残，没别的解释。
在去影院之前，有同事说男的带一包纸巾，女的带两包。我当时还觉得稍稍有那么一点夸张。可到了后来忍耐实在是超出了自己的界限，眼泪一泻千里。很多人说“哭、眼泪只是个噱头”。我不禁要问问了，你懂得眼泪是什么？你只看到了代表结果的眼泪，可你不能体会撞击心灵的过程，人要是想哭，怎么都能哭出来，没必要花钱去电影院表演一把。对么？
还有人说冯小刚拿地震来赚钱，我试问那些打破脑袋迎合好莱坞口味，想冲出亚洲的导演们，有几个人的电影题材贴近老百姓了？我觉得用人民币来拍《无极》，倒不如多拍几部《唐山大地震》吧？
每个人的底线不一样，有的人从一开始就痛哭流涕的，有的人到最后才哽咽。有的人也许没有哭泣，这些都正常。可有的人却拿来炫耀：“我就没哭，有什么可哭的？”我只能说这样的人没脑子，自己整天都不知道自己干嘛呢。不用理会，直接忽略。
演艺界不装逼的人几乎没有了，可不装逼的冯小刚却被一群装逼的群众指三道四。你们什么都不干就坐在电脑前整天混日子，手指头一动就把谁谁都骂了，自己觉得有个性，自己觉得过瘾。有意思么？你觉得你提出的观点和别人不一样，你就另类了？你就牛逼了？还是说你可能就会出名了？
现在这个时代，被感动被打动不容易，甚至都没什么人爱搭理你，有这样一个导演，想着法儿的想让老百姓开心，变着样的让老百姓感动，你们还他妈拿上劲儿了，要脸么？难道看那些电视上哈韩哈日哈狗屎的超女超男满口港台腔的各省奶油男女你就觉得自己舒坦了？你以为自己超凡脱俗了，你以为你说的和别人不一样你就能咋地了？年轻、浮躁！
还有人质疑电影中某个细节如何如何，你是瞎呀，还是怎么的，没看过《余震》么？虽然电影改编自《余震》，也不能面目全非呀。脑子进水了才会有疑问。
我不在这里剧透，没看过的去影院感受，千万别连看都没看过呢，就跟着那些脑子有病的人一起走边缘路线，异类往往什么都得不到，非主流在漫长的历史岁月中不只一次的告诉我们：下场很惨。
感谢冯小刚把这么好的著作拍成了电影，感谢徐帆、陈道明这些刘德华、黎明等港台摆拍高手永远望尘莫及的好演员。感谢绝大多数的人能正确的欣赏这个作品。

另外，让我们为唐山地震中死难同胞表示哀悼，为汶川地震中的受灾人民表示缅怀！为我们至今能拥有身边的亲人爱人和朋友而感到庆幸并珍惜他们。

这部电影冯小刚只让我想到了这些
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时隔8年，才想起来看，那时出生的孩子现在都上小学2年级了。。。。
感谢大家的留言，谢谢，赞同的不赞同的都感谢看完这篇文章，谢谢

1970年代，苏联正处于勃列日涅夫治下最保守、最封闭、最僵化的凝滞时期，文化事业特别是电影业遭到了修正主义当局严苛的管制，如何通过审查便成为苏联导演们最为关心的事情，而必杀技则是在影片中加入催泪桥段并请到勃列日涅夫亲自过堂审看。勃氏这人，虽极权在握但感情外露哭点极低，稍加煽乎便会泪如雨下——一旦总书记挤出几滴浑浊的老泪，谁还敢让此片不通过？于是乎，“勃列日涅夫同志哭了”便成为斯时苏联导演们压箱底的速效救心丸。

《唐山大地震》看完就想起了这个典故，华谊兄弟的宣传策略相当对路，对此片主攻两大看点：一是号称撼天动地的特效场面，为此还拉来了IMAX垫背；二就是据称充斥在影片中的哭点。发哥替《孔子》站台时说“不哭不是人”，这回冯小钢炮则直接把不被《唐山大地震》感动的人与血洗幼儿园的连环杀人犯做了类比——当然，电影处于宣传期，相关主创就好比野兽处于发情期，没事找抽才能上新闻头条，电影就是一锤子买卖，吸引眼球是当下第一要务。

哭了吗？估计砍幼儿园的家伙也会看哭，这是人之常情，孟亚圣说人有五心，这“恻隐之心”要能修炼没，那是灭绝师太的级别——这种人估计也不会掏钱去电影院。《唐山大地震》根本不是类型片意义上的灾难片，无论跟史实改编的《泰坦尼克》还是幻想意淫的《2012》比起来，《唐山大地震》都只是隔靴搔痒，类型片意义上的灾难片一定是孤胆英雄拯救大众的模式（好莱坞就这样一次次的拯救了全人类），《唐山大地震》倒是彻底阉割了高、大、全的银幕英雄，放在现今的国产片谱系里，不能不说是冯导的一步妙招（参看《惊天动地》）。

原著小说本来就是写地震之后的《余震》，影片的主体内容和英文片名都符合这一叙事主干，但是原著中锁定生还女儿心灵废墟的叙事重心被巧妙的转移到了苦大仇深的母亲身上。徐帆饰演的母亲遭受到了夫死女丧的人伦惨剧，还背负着谋害亲女的沉重心理负担，一背就背过了改革开放三十年——却也符合中国民众的心理认同。其实《唐山大地震》无形中勾连起了中国电影史中最悠远的通俗剧传统——从《孤儿救祖记》开始，“家族变故＋伦理救赎”的套路就横亘在中国电影人的创作意识（归根结底是中国观众的接受心理）中，再辅以些许电影作为大众娱乐消费品本就必须带有的感官触动，第一代导演郑正秋所总结的“在营业主义上加一点良心”正是此种创作套路的不二法门，《唐山大地震》无非是契合了这一深层的国人文化心理，并在视觉规模上将其发展壮大而已。

所以，不要期望在《唐山大地震》中看到一部荡气回肠的国人心灵史，新时期以来翻天覆地的社会变化也只是聊胜于无的故事背景点缀（但对于植入性广告来说这点至关重要）。徐帆饰演的母亲苦熬了三十二年，拒斥物质享受，拒绝重建家庭，像极了旧社会服丧守孝的贞节烈妇，而宁要残缺（断臂）儿子也不要（奇迹般）健全女儿的情节亦呼应着千百年来中国男权社会的集体无意识。当儿子带着媳妇、孙子来陪母亲过年时，儿子用霸权的语气强行拆散了妻儿，媳妇从始至终就不是一个现代意义上的独立女性；再回想起奶奶、大姑差点夺走儿子，以及一对儿女最终双双致富的情节，徐帆版的母亲真跟高鹗笔下守得“兰桂齐芳”的李纨有一拼了。

《唐山大地震》是匆忙的，就像是交待了一部国产长篇家庭伦理剧的梗概，但这也足够了，从契合中国最广大观众观影心理的层面来说，《唐山大地震》几乎是完美的：苦情戏的路数，大团圆的结局，比起《史莱克4》和《奠基》来，《唐山大地震》对中国观众的渗透才是全方位的（前两者在二三线城市几乎不会引起什么波澜）。我不推崇《唐山大地震》，但要我给父母推荐影片，我还是会推荐这部《唐山大地震》——而且会给我妈备上一包纸巾。

在以市场为指针的电影创作环境中，观众就是导演的“勃列日涅夫”，中国观众是单纯、善良的，只要能让他们结结实实的伤心痛哭一回，五亿票房绝非痴人说梦（当然也不能缺乏与主流意识形态的默契配合）。
我们的父辈遭受了那么多苦难，让他们（特别是灾难亲历者）在电影里重温然后解脱一把，也算是尽了电影人的孝道。
单以票房而论——“勃列日涅夫同志”哭了，《唐山大地震》笑了。

（刊载于《东方早报》2010年7月22日）

北京的天气越发诡异，似乎预兆着2012真的要到了，身在其中，越来越有一种末世的感觉：这座严重超载的城市好像随时都会爆炸、那些拥塞在道路上的中产的汽车、那些闷热车厢中挣扎的底层人、那些隐秘角落潜藏着的操盘手、政要······所有的人在奔赴那一刻的时候，是不是感到同等的恐惧？

飓风、洪水、海啸、地震······其实人的生死真的不需要这样大的场面。想象某一个孑身的老头，就这样摔了一个跟头，便悄然归西了，你我也是一样，即使坐拥一切，面对死亡也同蝼蚁无异。如此看来，末日又有何好怕，不过平添一种死亡的形式而已，而且还是在大场面中壮丽的死去。

34年前，一座城市的人们提前经历了一场末日景象，银幕上的一切都是虚拟，但现实格外残酷，并不仅仅因为天灾，甚至远比天灾更为惨痛。有时我甚至会想，还有什么是比末日更加令人绝望的，如果有的话，它一定是人们内心的那块无边的浑沌——它才是真正的地狱。如果末日来临前，我们能和自己所爱的人在一起，至少这一切还算是幸福的，可是当我们明明知道自己会有获救的可能，却被漠然的人们注视下无比凄惨地走向毁灭——这才是这个世界最无法企及的悲恸！

在这样的悲剧下毁灭，一座城市，二十四万人，无以言说的罪恶，没有人澄清。为何今天，人们变得如此健忘？那么些在银幕下流泪的“施主”、他们的眼泪到底为谁而流？没有人真正明白这些泪水的出处，也没有人为这些含冤死去的同胞真正做过什么。1976，这个巨大的数字，在历史风云中穿行而过，来到人们的心中幻灭成泡沫，待到一切都烟消云散之后，所有的罪恶也就跟着消失了。操盘手们在废墟上重建新城、移民们涌如潮水、所有的调调都积极向上、阳光挺拔、不容有悲观、不容有质疑······

若干年后再由一位大爷拍出电影，大卖，庆功宴，举国欢欣。一些人赚的盆满钵满，当然不是我们，我们是苍生，是基数，是奴隶，是死去的二十四万人。我们，不足挂齿。

34年前，一座城市被生生毁灭，如今我们的灵魂每日被侵蚀——行将毁灭。而这些大爷们乐呵乐呵地赚着钞票、平步青云地走向事业巅峰，当他们回过头来指责我们没有灵魂的时候，我们还得毕恭毕敬————因为我们需要大爷、需要这些大爷为我们制造鸦片、现实如此苦.闷、何不即时行乐？

我们图一乐，哪怕是流泪，然后走向毁灭

毁灭，却不意味着重生。

        有人问冯小刚，你是不是不应该拿伤痛来拍商业电影？冯小刚说：斯皮尔伯格能拍《辛德勒的名单》，我凭啥就不能拍《唐山大地震》了？从这个角度来说，冯小刚说的没错。确实，电影应该是绝大多数题材都可以拍摄的，犹太人集中营有人拍了，911也有人拍，所以南京大屠杀可以拍，唐山大地震更可以拍。但是，要看你用什么心态来拍了。

    斯皮尔伯格说：《辛德勒名单》是为了铭记历史，给孩子们看；奥利佛斯通说：拍911是因为有太多感人的故事；冯小刚说：《唐山大地震》，嗯，最少也要有个5亿票房吧。

    我找不到斯皮尔伯格任何关于《辛德勒名单》票房的发言，1982年斯皮尔伯格买下原著改编权之后整整筹划了10年，期间环球的老总对斯皮尔伯格说：“这片子没有商业价值，你花钱拍不如把钱捐给犹太人纪念馆，何必呢？”斯皮尔伯格十分愤怒，因为他拍片的目的，不是为了赚钱。斯皮尔伯格原本在克拉科夫集中营拍摄，正当一切准备妥当时，美国犹太人协会给老斯发来电报：“请勿惊扰亡魂，让他们安息吧。”，老斯接到电报后，一言不发，下令摄制组全部撤离，在几十公里之外重新布景拍摄。在这里我看到的是老斯的谦卑和崇敬，对遇难者的尊敬，以及带着真正人性的光芒来拍摄的电影，《辛德勒名单》也正因为有这种气质而不朽。

    当然你可以说，《辛德勒名单》在商业上是赚钱了的，的确，3000万的投资换回的是全球3亿的票房，可这个时候斯皮尔伯格依然没有对这片的商业性发表过什么言论，相反，在斯皮尔伯格的坚持下，本片所有的版税和他本人的酬金及全部分红都被捐献了出来，成立了Shoah基金会，用于记录和保留在世界范围内大屠杀中幸存者的文字和录音证词。

    你也可以说，环球的高层就算嘴上不说，但心里肯定也笑翻了。是的，从结果来看，《辛德勒名单》肯定是给环球带来盈利的，可是环球从来没说过，直到今天，环球对本片的任何言论，都没有关于票房成功之类的话，有的只是：这是我们的责任，这是我们应该做的，这是要给孩子们留下历史的等等。哪怕他们自己在家里怎么偷着乐，也不会公开表达出要靠影片赚钱这种想法，更何况他们还捐出了不少盈利来平衡社会对此可能带来的批评。

    陆川在拍《南京！南京！》的时候有这种谦卑和崇敬，暂且不论影片中的立场问题，至少他能够表现出对于历史的尊重态度。但可惜当影片票房过亿后，所有的谦卑就变成了“裸奔”，话题不再是历史，不再是屠杀，而是谁比谁先去裸奔。本性在这里露出来了。

    《唐山大地震》是一个非常好的题材，电影可以从中间汲取很多故事和材料，可是你该用什么样的心态来拍摄这样一部电影？其实冯小刚那句‘不哭就跟砍孩子的没区别’的思想根源，也是为了给票房造势，如此赤裸裸的显露赚钱目的性，这片你就算去看了，难道不觉得别扭么？

    F说的对，之所以到了一切都是钱的地步，是因为整个民族已经没有廉耻和道德了，已经把所有的东西都明目张胆的摆在桌面上来卖了。不懂得谦卑和崇敬，不懂得对死者的怀念之心，哪怕连装也懒得去装了，在这样一个大前提下，就算这个电影拍得非常好，拍得很感人，拍得让你哭得稀里哗啦，那也只是技巧的成功，没有一丝人性的温暖。

    因为你的每一滴眼泪，都成为了他们利润里的每一分钱。

    （电驴的一篇评论）

《唐山大地震》看上去是一部灾难片，实际上却讲述了一个亲情和震后幸存者治愈心灵创伤的感人故事。在唐山大地震灾难发生的23秒间，动摇的地面、撕裂的房屋、惨叫的人声，强烈的视觉冲击震撼人的心灵。
生命有时会给人以错觉，看似很长，一天一天有着挥霍不完的日子；真正放眼于时空时，才能真切的体会，生命是如此的短暂与微不足道。
做为普通的人，生命的重只是对个体而言，对亲人而言，对爱自己和用心在乎自己的人而言。唯有理解了生命的轻与重的人，才能深切地懂得一份情的不易和艰辛，才能够明白一颗心一旦伤了将是不可弥补的痛，也唯有懂得的人才能做到用生命去珍惜和执着于自己的爱情。
《唐山大地震》这部电影，它让我感受到了地震无情，人性的脆弱，以及最重要的是亲情的可贵，生命的顽强。活着真好，它告诉人们，一切灾难只是暂时的，灾难并不能打垮人们，它只会使人们更加坚强，更有勇气地面对生活。不禁感慨，我们现在的生活是多么的幸福。这部电影让我更加坚信：亲情是不变的永恒。一个人能够伤得了的人仅仅是真正无私爱他的人们。
近百年来，中国有太多的苦难和灾难，被遮蔽在人们的记忆之外。人们几乎已经遗忘了该如何用电影来表达苦难对人性的伤害。苦难在公共话语中的失声，使越来越多的人失去了直面不幸与悲伤的潜力。天灾人祸是我们无法避免的，就像《2012》一样。天灾在世人眼里承担了一个恶的主角。
其实无论是天灾还是人祸，让经历苦难的人发出声音，不仅仅是对那些受难者生命的尊重，也意味着将那些个体的苦难记忆，转化为民众能够用来自我教育的公共记忆。它其实也是民众间寻求文化认同的一种方式。这种记忆对一个民族，是最为重要的精神财富。因为对历史的苦难记忆越深刻，就越能警示人们提放这种苦难的再度发生。当08年发生汶川大地震的时候，电影中显示的救援场景和唐山地震有了天壤之别，整个民族对待灾难的态度日臻成熟，灾后的心灵重建是比实体重建更重要的一环，温总理的一句“大难兴邦”道出了其中的真谛。
那些死亡者的生命不会回来了，那些受难者的青春也不会回来了，但这种对于苦难的聆听和见证，会让我们对现实始终持续一份清醒。实际上，在这个麻木迷茫的年代，做一个对苦难历史的记录着和见证人，也是一份人性的行动和职责。

灯光暗下那会，朋友还拿出纸巾问我要不要，我自然多谢她的好意，心里始终不信冯小刚能呼风唤雨撒豆成兵。要你泪流成河，你就得乖乖听命，我还真的不信了！

早先的上海电影节，冯小刚又火力全开，随便放炮，一边说中国电影跟中国足球一样不行，一边说电影节上观众是礼貌鼓掌，诸如此类。只见冯小刚不停戳指别人痛处，招招致命，惟独落下了自己，可能在他看来，自己已是内地商业第一人，早已跟下面的猢狲们划清了关系界限。不说别的，这是一名严重缺乏自省精神的电影导演，他经常会打自己嘴巴，比如《非诚勿扰》就是当初《大腕》所挖苦取笑的对象，然而他就那么得意起来，觉得玩什么都来劲。别人拍古装大片，他也跟着来《夜宴》。别人说他驾驭不了大场面，他就搞《集结号》。别人说他不会玩续集，他就拉着王朔再搞一个段子续集。

这番《唐山大地震》尚未上映，新闻里的纸巾满地尚无可考，此类夸张渲染的通稿真正做到了满地都是，引诱观众做好被感动的准备。如果观众实在没兴趣也不要紧，上映之后电影院就是历经一场地震，多数影厅和好时段全被《唐山大地震》给占据了，不看也得看了。有了这些里里外外的事儿，也难怪冯小刚倍儿有自信，只要弄哭了你，票房自然到手——不就跟那逗你笑的《非诚勿扰》一个道理嘛。

相比有害毒素超多的前作，《唐山大地震》确实有所进步。它讲了一段老百姓自己的故事，徐帆的表演很用心，陈道明等配角也尽职尽责，并且不会招人反感。但是看完下来，无论是从镜头语言还是演员表演，我愣是想不起有什么灵光一闪的段落值得回味一下，同时我也肯定不会再进电影去看一次。这电影越往后看，越觉得累。一是跳，缺乏联系赶时间，恨不得让姐弟赶快长大，生儿育女好重逢，二是怎么看都觉得是为了等待母女冰释前嫌，那一跪和一连串的对不起，太沉，消受不起。

我知道很多人会说哭了、感动了，然后脑海里自行过一遍汶川大地震的就近记忆，那会电视网络上到处都是人间惨象。可地震过后到底留给人们什么，仅仅是先感谢国家再把所有人都感谢一遍吗？这个剧本不错，可惜被改编得有些温吞，无益枝叶实在太多。对话对话再对话，演员说的基本是人话，但也仅是人话而已，要想提炼出什么经典台词是不必了。《唐山大地震》表现了一个家庭从破碎到完整的过程，却完全没有任何的深入与批判，好一出落难家庭的温情重逢剧。可冯小刚偏偏有了优越感，他被自己感动了，不停地问，你哭了没。这就好比一个考六十分的学生，成天跟不及格的人炫耀自己的学习秘籍，完全把自己当人民表演艺术家了。

对于电影本身，实在不想多说，因为这部电影跟它的植入广告一样真没什么多说的必要。至于开头说的，散场时掌声稀拉，朋友很郁闷纸巾没用上。有人肯定会跟冯小刚一样跳出来，说你一个人不哭并不代表什么，我可以找到成百上千个人哭，整齐划一，好似某场追悼会。可那样有劲么？如果泪水有用，制造它一吨又何妨。一部电影无法透过表面去看问题，给观众带来更多思考，这样的电影根本不值得多说。

如果冯小刚真那么喜欢看观众哭，那么我会真心推荐阿巴斯2008年的《希林公主》，一个非常不错的选择，毕竟他认为电影节奖项是“肮脏拉关系”，而阿巴斯大概拥有现世的最高段位。里面从头到尾就是一群女性观众哭泣的面孔特写，但片中从未点明她们是在看什么电影。冯小刚完全可以把这些人想象成《唐山大地震》的观众，可事实上，电影里的女人们在看一部并不存在的电影，仅此而已。【TIMEOUT】