剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 生命中不可缺少的忧伤
很久很久以前，当我自己还是个小孩子的时候（12、13岁吧），我曾经买过一本《荣格心理学入门》。里面讲到，人在现实生活中遇到挫折或者痛苦的时候，会返回到自己的潜意识，在潜意识里人会变得非理性，像孩子或原始人一样，但人在潜意识里面积蓄力量，然后重新回到现实中去，荣格称这种心理行为为“退行”。不知道荣格是否真的那么讲过，也不知道我那时候理解的对不对，但在我的记忆里，我是这样理解“退行”的。
这段话对我影响很深。我开始理解自己的情绪为何会失控，会陷入无法摆脱的幽暗深谷，而这并不总是坏事。“退行”这个概念在冥冥中给我信念，告诉我某些抑郁的时刻是正常的，我只是在积蓄力量。
今天去看Inside out（真不想叫它《头脑特工队》），里面的“忧忧”（sadness）就让我想到了“退行”。忧伤让人变慢，让人失去行动的能力，让人难过。但这些都是人生必不可少的组成部分啊。像“乐乐”（joy）一样一路高歌猛进固然好，但是在遇到挫折和痛苦的时候，能够慢下来，能够停止，能够难过，也是必不可少的。
有人天生乐观，主控情绪的也许是“乐乐”，有人天生悲观，主控情绪的也许是“忧忧”，还有人天生容易情绪激动发怒，有人总是挑剔个没完，还有人总是在担心害怕。但正如这个电影所表现的，我们不会只有一种情绪，面对人生境遇的种种，主导情绪总在变换，而且随着我们经历的丰富，情绪也变得越来越复杂。我们会带着笑哭，或者流着泪笑，我们会怕得发抖但仍然去迎接挑战，我们会强抑烦躁去安抚哭闹的婴儿，我们会克制厌恶去讨好客户。
成长，就是慢慢抛弃简单的情绪反应，或者说克制和调整简单的情绪反应，去接受生活的复杂。前两天在豆瓣跟人讨论生孩子的事，有人就态度非常坚决，不喜欢孩子就不要生，生了就要爱孩子，就要对孩子负责。现实往往是这样的：孩子很乖很听话很聪明的时候，你充满了快乐；因为有了孩子你失去自己的娱乐，影响自己工作的时候，你会忧伤；孩子生病或者有意外的时候，你会害怕；孩子发脾气不听话的时候，伴侣不给力的时候，闹婆媳矛盾的时候，你会愤怒；孩子哭个不停怎么都哄不住，孩子一遍遍要你讲同一个故事的时候，你会厌恶。没有孩子的时候，孩子是个抽象的概念，有人想到孩子往往都只是一个可爱小天使的样子，会欢喜地备孕怀孕；而有人想到孩子会因为其自身经历而唤起其他情绪，所以会觉得不喜欢孩子，不打算要。但不管怎样的心理预期，当面对一个真实的孩子的时候，真的只能用五味杂陈来形容。
这个电影对我的启发很大。负面情绪是生活的一部分，难过的时候哭一场也没什么，像“忧忧”一样躺在地上一动不动也没问题。情绪只要是真实的，就是不应该也不能强行抹掉的。
这段话对我影响很深。我开始理解自己的情绪为何会失控，会陷入无法摆脱的幽暗深谷，而这并不总是坏事。“退行”这个概念在冥冥中给我信念，告诉我某些抑郁的时刻是正常的，我只是在积蓄力量。
今天去看Inside out（真不想叫它《头脑特工队》），里面的“忧忧”（sadness）就让我想到了“退行”。忧伤让人变慢，让人失去行动的能力，让人难过。但这些都是人生必不可少的组成部分啊。像“乐乐”（joy）一样一路高歌猛进固然好，但是在遇到挫折和痛苦的时候，能够慢下来，能够停止，能够难过，也是必不可少的。
有人天生乐观，主控情绪的也许是“乐乐”，有人天生悲观，主控情绪的也许是“忧忧”，还有人天生容易情绪激动发怒，有人总是挑剔个没完，还有人总是在担心害怕。但正如这个电影所表现的，我们不会只有一种情绪，面对人生境遇的种种，主导情绪总在变换，而且随着我们经历的丰富，情绪也变得越来越复杂。我们会带着笑哭，或者流着泪笑，我们会怕得发抖但仍然去迎接挑战，我们会强抑烦躁去安抚哭闹的婴儿，我们会克制厌恶去讨好客户。
成长，就是慢慢抛弃简单的情绪反应，或者说克制和调整简单的情绪反应，去接受生活的复杂。前两天在豆瓣跟人讨论生孩子的事，有人就态度非常坚决，不喜欢孩子就不要生，生了就要爱孩子，就要对孩子负责。现实往往是这样的：孩子很乖很听话很聪明的时候，你充满了快乐；因为有了孩子你失去自己的娱乐，影响自己工作的时候，你会忧伤；孩子生病或者有意外的时候，你会害怕；孩子发脾气不听话的时候，伴侣不给力的时候，闹婆媳矛盾的时候，你会愤怒；孩子哭个不停怎么都哄不住，孩子一遍遍要你讲同一个故事的时候，你会厌恶。没有孩子的时候，孩子是个抽象的概念，有人想到孩子往往都只是一个可爱小天使的样子，会欢喜地备孕怀孕；而有人想到孩子会因为其自身经历而唤起其他情绪，所以会觉得不喜欢孩子，不打算要。但不管怎样的心理预期，当面对一个真实的孩子的时候，真的只能用五味杂陈来形容。
这个电影对我的启发很大。负面情绪是生活的一部分，难过的时候哭一场也没什么，像“忧忧”一样躺在地上一动不动也没问题。情绪只要是真实的，就是不应该也不能强行抹掉的。
2 ) 具有非凡想象力, 再现了迪斯尼的经典动画的辉煌
头脑特工队号称重新展示了迪斯尼动画的质量，重现了那些伴随了成千上万儿童成长的迪斯尼经典的辉煌岁月。
我开始当然是持怀疑态度的。部分原因是因为我不是看迪士尼的经典电影长大的，还因为最近的迪士尼电影不是太吸引人。
头脑特工队这部电影是基于一个假设每个人的头脑里住着五个情绪的化身小人，快乐，悲伤，恐惧，愤怒，和厌恶。通过一个巨大的显示器，这些情绪化身小人观察着外面的世界，控制你对所遇到的所有问题的反应。这部电影的主要讲了一个叫RILEY的一个小女孩的成长生活。电影利用一系列的记忆蒙太奇和配音，通过RILEY的成长介绍了人的记忆是如何形成的以及情绪是如何控制人的行为的。
RILEY出生在明尼苏达州。在她心目中的总部，有五个情绪小人：快乐，悲伤，恐惧，厌恶和愤怒。这些情绪通过一个控制台影响着RILEY的心情和行为。莱利的记忆被存在各个有色球体中，每个夜晚它通过一个很长的“记忆管”把记忆球发送到长期记忆的地方保存起来。RILEY的最重要的记忆，被称为“核心的回忆”，被存在总部和与它相连的五个权力“孤岛”上，每个小岛反映了RILEY的不同性格。快乐小人总是试图让RILEY高兴，她和其他的情绪小人一起尽量的避免悲伤小人使用控制台。
然而，当RILEY全家搬到旧金山，这一切都变了。她到了一个新的并且不是完全理想的环境，装满所有财物的移动面包车丢了，悲伤开始影响RILEY，把她的美好的回忆变成蓝色的伤感回忆。一系列不幸的事件降临到RILEY头上，尽管快乐情绪小人很努力，但是一个悲伤的记忆核心开始形成。快乐小人很难过，她拼命的阻止这些悲伤的记忆被送到长期存贮区域因而影响到RILEY的性格。结果快乐和悲伤情绪小人以及相关的核心记忆被吸入管子并且发送出控制塔。控制台前只剩下愤怒，恐惧，和厌恶情绪小人。显而易见，剩下的三个情绪小人不可能制造美好的回忆，他们只能制造造各自相关的情绪记忆。这导致RILEY的情感开始崩溃。与此同时，快乐和悲伤小人都在争取尽快的回到控制塔内。
电影通过RILEY所经历的一切，让观众看到了大脑的各个功能，从思维到潜意识到梦的形成，电影用孩子可以理解的方式解释了大脑的作用以及它是如何运作的。最后，这部电影把观众引入了高潮，愤怒，恐惧，厌恶情绪小人让RILEY有了离开旧金山的想法。他们惊恐地看着自己的控制台再也无法影响RILEY了，因为RILEY已经变得没有感觉。这时候，快乐和悲伤及时回到控制塔里。快乐认识到，RILEY不可能永远快乐，她也需要悲伤来保持平衡。悲伤情绪小人终于得到了一次使用控制台的权力，让RILEY恢复了感觉。这是一个真正令人心碎的时刻，RILEY告诉父母她搬家后事多么的难过，然后全家拥抱在一起。
最后，控制台更新了，出了五个情绪，RILEY可以感觉到更复杂的情绪，慢慢的有形成了影响RILEY性格的新的小岛。
完全出乎意料，我很喜欢这个电影。动画很美，故事编的很好，特别赞的是电影用简单形象的方式让孩子们甚至成人观众了解了大脑的功能和以及各种情绪的对人的影响。所有年龄阶段的观众都会喜欢这个电影的。全家一起去看更好。
无疑，这个电影再现了迪斯尼的经典动画的辉煌。
我开始当然是持怀疑态度的。部分原因是因为我不是看迪士尼的经典电影长大的，还因为最近的迪士尼电影不是太吸引人。
头脑特工队这部电影是基于一个假设每个人的头脑里住着五个情绪的化身小人，快乐，悲伤，恐惧，愤怒，和厌恶。通过一个巨大的显示器，这些情绪化身小人观察着外面的世界，控制你对所遇到的所有问题的反应。这部电影的主要讲了一个叫RILEY的一个小女孩的成长生活。电影利用一系列的记忆蒙太奇和配音，通过RILEY的成长介绍了人的记忆是如何形成的以及情绪是如何控制人的行为的。
RILEY出生在明尼苏达州。在她心目中的总部，有五个情绪小人：快乐，悲伤，恐惧，厌恶和愤怒。这些情绪通过一个控制台影响着RILEY的心情和行为。莱利的记忆被存在各个有色球体中，每个夜晚它通过一个很长的“记忆管”把记忆球发送到长期记忆的地方保存起来。RILEY的最重要的记忆，被称为“核心的回忆”，被存在总部和与它相连的五个权力“孤岛”上，每个小岛反映了RILEY的不同性格。快乐小人总是试图让RILEY高兴，她和其他的情绪小人一起尽量的避免悲伤小人使用控制台。
然而，当RILEY全家搬到旧金山，这一切都变了。她到了一个新的并且不是完全理想的环境，装满所有财物的移动面包车丢了，悲伤开始影响RILEY，把她的美好的回忆变成蓝色的伤感回忆。一系列不幸的事件降临到RILEY头上，尽管快乐情绪小人很努力，但是一个悲伤的记忆核心开始形成。快乐小人很难过，她拼命的阻止这些悲伤的记忆被送到长期存贮区域因而影响到RILEY的性格。结果快乐和悲伤情绪小人以及相关的核心记忆被吸入管子并且发送出控制塔。控制台前只剩下愤怒，恐惧，和厌恶情绪小人。显而易见，剩下的三个情绪小人不可能制造美好的回忆，他们只能制造造各自相关的情绪记忆。这导致RILEY的情感开始崩溃。与此同时，快乐和悲伤小人都在争取尽快的回到控制塔内。
电影通过RILEY所经历的一切，让观众看到了大脑的各个功能，从思维到潜意识到梦的形成，电影用孩子可以理解的方式解释了大脑的作用以及它是如何运作的。最后，这部电影把观众引入了高潮，愤怒，恐惧，厌恶情绪小人让RILEY有了离开旧金山的想法。他们惊恐地看着自己的控制台再也无法影响RILEY了，因为RILEY已经变得没有感觉。这时候，快乐和悲伤及时回到控制塔里。快乐认识到，RILEY不可能永远快乐，她也需要悲伤来保持平衡。悲伤情绪小人终于得到了一次使用控制台的权力，让RILEY恢复了感觉。这是一个真正令人心碎的时刻，RILEY告诉父母她搬家后事多么的难过，然后全家拥抱在一起。
最后，控制台更新了，出了五个情绪，RILEY可以感觉到更复杂的情绪，慢慢的有形成了影响RILEY性格的新的小岛。
完全出乎意料，我很喜欢这个电影。动画很美，故事编的很好，特别赞的是电影用简单形象的方式让孩子们甚至成人观众了解了大脑的功能和以及各种情绪的对人的影响。所有年龄阶段的观众都会喜欢这个电影的。全家一起去看更好。
无疑，这个电影再现了迪斯尼的经典动画的辉煌。
3 ) 几个催泪点
我一直觉得我泪点还蛮高的，小时候看了这么多电视剧也就败在了悟空三打白骨精后被师傅赶走那一幕上。
但不知这部动画怎么这么催泪，随便总结了几条。
1、主角离家出走回来后
回家后父母第一反应不是愤怒和责骂，而是关心你好不好。
于是一下子变得特别委屈。
就像有时候气急了还使劲憋泪，有人突然在耳边说“不要哭”，就会忍不住落泪。
2、Joy感悟出来的那句，当你悲伤时，所有人都会聚集过来帮助你。
无论是强颜欢笑还是愤怒恐惧，最终不过是想有人来安慰你。
竖了无数刺戴上无数面具，其实只想获得他人的理解。
这才是悲伤存在的意义吧，是一种示弱，一种发泄，更重要的是撕掉伪装，卸下防备，能被人安慰，拉近距离，告诉你，我需要你。
3、Bing Bong的衰弱和消失
直到冰棒自我介绍，我才猛然想起，似乎童年我也曾想象过有个虚拟的玩伴。但是我怎么也想不起来玩伴的设定。
他真的被我丢进深渊了。
或许他也曾经和我在家里玩闹嬉戏，或许也曾想要带我飞到另一个星球。
但是我再也见不到他了。
4、搞怪岛的崩塌
虽然电影里是像闹剧一样的把核心球弄散了导致搞怪岛的崩塌。但是看到小女孩在面对楼梯滑竿时开始犹豫是正常走下去还是滑下去时，我们就猜到这座岛迟早是要崩塌的。
就像小时候总是不肯好好走路，东晃一脚，西踩一步。会注意水泥地分割线，会观察地面的花纹，会数楼梯是单数层还是双数层。但是长大后只是匆匆踏过路面，甚至连地上铺的砖是什么样子都不再记得。
结局不能说是HE，更像是一场蜕变。该遗忘的就遗忘，塌掉的岛屿会被更多取代。
然而却不会再重生。
其实除了这几个情节，好多地方都很让人难过。
新环境的格格不入，做恶梦都担心在新同学面前出丑，以前最好的朋友交上了比自己更优秀的朋友……
还有Sadness，自卑又充满负能量，虽然在面子上被同事接受安慰，却从来没有得到过认可。
电影里小女孩的情绪受脑袋里的总部管控，虽然看起来乱糟糟，但是却一点也不觉得突兀。面对生活不如意，有人会委屈得哭，有人会暴
躁得发火，有人会胆小退缩，有人会冷漠厌恶，有人也会强颜欢笑。
也没什么不好嘛。
想到如果有一堆人在我的脑子里，为我每天的喜怒哀乐而绞尽脑汁，我就觉得全世界都是我的，苏得不得了。
更何况还有成打的男朋友呢。
但不知这部动画怎么这么催泪，随便总结了几条。
1、主角离家出走回来后
回家后父母第一反应不是愤怒和责骂，而是关心你好不好。
于是一下子变得特别委屈。
就像有时候气急了还使劲憋泪，有人突然在耳边说“不要哭”，就会忍不住落泪。
2、Joy感悟出来的那句，当你悲伤时，所有人都会聚集过来帮助你。
无论是强颜欢笑还是愤怒恐惧，最终不过是想有人来安慰你。
竖了无数刺戴上无数面具，其实只想获得他人的理解。
这才是悲伤存在的意义吧，是一种示弱，一种发泄，更重要的是撕掉伪装，卸下防备，能被人安慰，拉近距离，告诉你，我需要你。
3、Bing Bong的衰弱和消失
直到冰棒自我介绍，我才猛然想起，似乎童年我也曾想象过有个虚拟的玩伴。但是我怎么也想不起来玩伴的设定。
他真的被我丢进深渊了。
或许他也曾经和我在家里玩闹嬉戏，或许也曾想要带我飞到另一个星球。
但是我再也见不到他了。
4、搞怪岛的崩塌
虽然电影里是像闹剧一样的把核心球弄散了导致搞怪岛的崩塌。但是看到小女孩在面对楼梯滑竿时开始犹豫是正常走下去还是滑下去时，我们就猜到这座岛迟早是要崩塌的。
就像小时候总是不肯好好走路，东晃一脚，西踩一步。会注意水泥地分割线，会观察地面的花纹，会数楼梯是单数层还是双数层。但是长大后只是匆匆踏过路面，甚至连地上铺的砖是什么样子都不再记得。
结局不能说是HE，更像是一场蜕变。该遗忘的就遗忘，塌掉的岛屿会被更多取代。
然而却不会再重生。
其实除了这几个情节，好多地方都很让人难过。
新环境的格格不入，做恶梦都担心在新同学面前出丑，以前最好的朋友交上了比自己更优秀的朋友……
还有Sadness，自卑又充满负能量，虽然在面子上被同事接受安慰，却从来没有得到过认可。
电影里小女孩的情绪受脑袋里的总部管控，虽然看起来乱糟糟，但是却一点也不觉得突兀。面对生活不如意，有人会委屈得哭，有人会暴
躁得发火，有人会胆小退缩，有人会冷漠厌恶，有人也会强颜欢笑。
也没什么不好嘛。
想到如果有一堆人在我的脑子里，为我每天的喜怒哀乐而绞尽脑汁，我就觉得全世界都是我的，苏得不得了。
更何况还有成打的男朋友呢。
4 ) 谁能估算朋友圈的欢乐背后承载了多少悲伤
必须承认，绝大部分人，是没有一夜长大的机会的。我们可能为一件事顿悟，明白一个道理，但这个道理要在漫长的时间中不断被印证，才能最终化为成长的一部分。所以心灵鸡汤是个很可怕的东西，就是它跨越了打磨的过程，直接扔给我们一个所谓“普世”的道理，但那个道理，并不能成就“我”。有些道理有些成长，只有真正经历过，才能明白。
这个自我的成长，一直是皮克斯动画的主线。
当然，这种成长不是一蹴而就的，所以在皮克斯的动画家族中有那么多的“总动员”。它们总是借由一件需要去探险的事情，慢慢的深入内心，然后让故事的主人公自然而然的感悟，原来人生应该是这么一个样子。
就《头脑特工队》这部动画来说，套用鸡汤点的话，就是接受自己的负面情绪，接受完整的自己。
这应该是件很古怪的事。因为我们每个人在小时候都曾经被教育，应当做个活泼热情，开朗大方的人，仿佛只有这样才是人生正确的打开方式。而小孩子的人生是多么需要倚仗“正确”活着。正确的习题答案、正确的言谈举止、正确的表达方式……因此，活泼开朗就变成了性格上的“道德正确”。
所以在《头脑特工队》的一开始，占据主导地位的就是“快乐”。她努力消化着每一个可能出现的负面情绪，用各种各样积极的例子，让莱莉在遇到挫折时往好的方面着想，这是乐观的人生态度，是令人愉悦的；而悲伤，却似乎一直在犯错，她染指了快乐的回忆，他让莱莉变得抑郁。在看电影的时候，我身边的朋友都忍不住吐槽——这个“悲伤”真的很讨厌。
是的呢，“悲伤”的自己真的很令人讨厌，我们多少都会抵触这种负面的情绪，就连许愿的时候，都要许下“永远快乐”的梦想。仿佛“悲伤”、“忧郁”这样的情绪，天生就是软弱、错误的代名词。
但实际上呢，人是不只有快乐的，就好像“外向”并不是每一个人的属性一样。忧郁、愤怒、挑剔、怯懦，这些算不得正面的情绪凑在一起，才使我们变成了一个完整的人。特别是忧郁……忧郁、悲伤……要不是看了十一长假看了《头脑特工队》，刷爆朋友圈的我，会以为人都是没有这种情绪的。
如果没有悲伤，快乐的意义又在哪里呢？与快乐不同，悲伤是种很隐秘的情感，它通常是对内的，是内心最柔软的伤痛，是我们面具上一道细碎的裂缝。人是不会轻易在公共场合袒露悲伤的，一旦这样做了，又会被冠以矫情、软弱的头衔。所以进入社会后，那些“悲伤”都被隐藏了起来。所有的人都是欢歌笑语，所有的青春都是正能量，翻翻发在朋友圈上的状态，十个里有八个都是欢乐，我们本能的，下意识的，抗拒着悲伤这件事。
但是当然，悲伤是有它的意义的。正因为它是隐蔽的感情，当我们袒露它时，往往会触发人心底的共鸣，让亲人、朋友之间联系的更加紧密。在一群队友面前，莱莉不会表现出对自己表现失误的难过，而只有在父母面前，她才会袒露心声。
更重要的是，悲伤是负面情绪的宣泄。人生总是如此艰难，我们的痛苦，正是因为认识到了这一点。我们会悲伤，正是因为正视了这一点。
正视自己的情绪，是多么简单的一件事。但要做到这件事，却足以引起一场“头脑风暴”。我的身边有个看上去一直很活泼的朋友，如果在KTV唱伤感的歌，都会被朋友切掉说“一点都不像他”；也有平时看上去大大咧咧地女生，用无数得不在乎堆砌自己的堡垒。而我，也是花了很久很久，才敢对外承认，我其实就是个内向的人。
虽然说完了偶尔还是会被嘲笑。
所以《头脑特工队》还是个童话，快乐在经历了一连串的冒险后，肯定了忧郁的价值，帮助她找到了自己的定位。从此之后，每段记忆都不再是单一的颜色，而变成了一颗颗“彩虹”；从此以后，莱莉的人生有了完整地情绪；从此以后，童年的虚拟伙伴就这样消失了，记忆深处的广告歌却时不时的出来凑热闹。
这也是成长。
Ps.颅内小剧场这件事，几年前我就看过一个短篇，不过和《头脑特工队》比，这个“啪啪啪”显然是限制级的，大家可以看下。
http://www.tudou.com/programs/view/n60anODXAKc/
这个自我的成长，一直是皮克斯动画的主线。
当然，这种成长不是一蹴而就的，所以在皮克斯的动画家族中有那么多的“总动员”。它们总是借由一件需要去探险的事情，慢慢的深入内心，然后让故事的主人公自然而然的感悟，原来人生应该是这么一个样子。
就《头脑特工队》这部动画来说，套用鸡汤点的话，就是接受自己的负面情绪，接受完整的自己。
这应该是件很古怪的事。因为我们每个人在小时候都曾经被教育，应当做个活泼热情，开朗大方的人，仿佛只有这样才是人生正确的打开方式。而小孩子的人生是多么需要倚仗“正确”活着。正确的习题答案、正确的言谈举止、正确的表达方式……因此，活泼开朗就变成了性格上的“道德正确”。
所以在《头脑特工队》的一开始，占据主导地位的就是“快乐”。她努力消化着每一个可能出现的负面情绪，用各种各样积极的例子，让莱莉在遇到挫折时往好的方面着想，这是乐观的人生态度，是令人愉悦的；而悲伤，却似乎一直在犯错，她染指了快乐的回忆，他让莱莉变得抑郁。在看电影的时候，我身边的朋友都忍不住吐槽——这个“悲伤”真的很讨厌。
是的呢，“悲伤”的自己真的很令人讨厌，我们多少都会抵触这种负面的情绪，就连许愿的时候，都要许下“永远快乐”的梦想。仿佛“悲伤”、“忧郁”这样的情绪，天生就是软弱、错误的代名词。
但实际上呢，人是不只有快乐的，就好像“外向”并不是每一个人的属性一样。忧郁、愤怒、挑剔、怯懦，这些算不得正面的情绪凑在一起，才使我们变成了一个完整的人。特别是忧郁……忧郁、悲伤……要不是看了十一长假看了《头脑特工队》，刷爆朋友圈的我，会以为人都是没有这种情绪的。
如果没有悲伤，快乐的意义又在哪里呢？与快乐不同，悲伤是种很隐秘的情感，它通常是对内的，是内心最柔软的伤痛，是我们面具上一道细碎的裂缝。人是不会轻易在公共场合袒露悲伤的，一旦这样做了，又会被冠以矫情、软弱的头衔。所以进入社会后，那些“悲伤”都被隐藏了起来。所有的人都是欢歌笑语，所有的青春都是正能量，翻翻发在朋友圈上的状态，十个里有八个都是欢乐，我们本能的，下意识的，抗拒着悲伤这件事。
但是当然，悲伤是有它的意义的。正因为它是隐蔽的感情，当我们袒露它时，往往会触发人心底的共鸣，让亲人、朋友之间联系的更加紧密。在一群队友面前，莱莉不会表现出对自己表现失误的难过，而只有在父母面前，她才会袒露心声。
更重要的是，悲伤是负面情绪的宣泄。人生总是如此艰难，我们的痛苦，正是因为认识到了这一点。我们会悲伤，正是因为正视了这一点。
正视自己的情绪，是多么简单的一件事。但要做到这件事，却足以引起一场“头脑风暴”。我的身边有个看上去一直很活泼的朋友，如果在KTV唱伤感的歌，都会被朋友切掉说“一点都不像他”；也有平时看上去大大咧咧地女生，用无数得不在乎堆砌自己的堡垒。而我，也是花了很久很久，才敢对外承认，我其实就是个内向的人。
虽然说完了偶尔还是会被嘲笑。
所以《头脑特工队》还是个童话，快乐在经历了一连串的冒险后，肯定了忧郁的价值，帮助她找到了自己的定位。从此之后，每段记忆都不再是单一的颜色，而变成了一颗颗“彩虹”；从此以后，莱莉的人生有了完整地情绪；从此以后，童年的虚拟伙伴就这样消失了，记忆深处的广告歌却时不时的出来凑热闹。
这也是成长。
Ps.颅内小剧场这件事，几年前我就看过一个短篇，不过和《头脑特工队》比，这个“啪啪啪”显然是限制级的，大家可以看下。
http://www.tudou.com/programs/view/n60anODXAKc/
5 ) 悲伤的天使
看这部电影，和第一次听悲伤的天使、看完MV的感觉类似。
悲伤的天使是一首钢琴曲，音乐动人心弦，MV几乎完美：一个略带沧桑和落寞的汉子，在一个寻常的午后将自己屏蔽在一家同样寻常的咖啡厅内，窗外是一幕幕寻常而又异乎寻常的人生戏剧。
倒不是说这部电影和悲伤的天使MV情节像、要表达的感情像，而是感觉和感动差不多。
至于片子本身，创意、想象、剧情、逻辑、情感都很到位，质量很高，适合所有观影群观看
五星强烈推荐！
悲伤的天使是一首钢琴曲，音乐动人心弦，MV几乎完美：一个略带沧桑和落寞的汉子，在一个寻常的午后将自己屏蔽在一家同样寻常的咖啡厅内，窗外是一幕幕寻常而又异乎寻常的人生戏剧。
倒不是说这部电影和悲伤的天使MV情节像、要表达的感情像，而是感觉和感动差不多。
至于片子本身，创意、想象、剧情、逻辑、情感都很到位，质量很高，适合所有观影群观看
五星强烈推荐！
6 ) 一部给grownup观看的动画片
两周前听广播，就说到一部广受neuroscientists 好评的动画片要上映。预告片其实麻麻嘚，比起同期看到的小黄人，吸引力差远了，但是因为好奇一个动画片如何科学的阐述对情绪和记忆的解读，还是进了电影院。
电影一开始正好午饭过后，犯困。 前半截都是铺垫，看的挣扎在睡过去边缘。
从Goofball island崩溃开始突然被紧紧抓住。成长一点都不容易，伴着天真的逝去，那些傻傻童年，纯粹的不自知的欢乐不知道什么时候离开了。所谓成长的代价。
Bing Bong眼神闪过想出办法来送joy回到记忆大陆的时候我开始揪心的悲伤。不知道自己的童年有多少曾经亲密的，视为珍宝的独一无二的陪伴，不管是物还是人，分开了，远离了，才释放我们更轻松的往前走。那些物件，或者曾经亲密的朋友，看着渐行渐远的我们，像Bing Bong一样释怀么？
但是最打动我的，确是电影对sadness的珍视。 Bing Bong的小车被丢入遗忘深渊，他坐在悬崖边哭泣，joy一如既往的给他鼓励，逗他开心，然而无济于事。而sadness笨笨的挪过来，在Bing Bong身边坐下，听他说，告诉他这确实是很伤心的事情，他明白。“共情”才是更好的药。
Joy最后寻找sadness，她说“让我想想看，如果我是sadness, 我会在干什么“， 于是躺下来，像sadness一样感伤，甚至也把小腿翘起来晃悠，像sadness一样等待别人来拽着她走。再一次，把自己放在别人的鞋子里，借由此去和对方连接，去寻找对方。
最感动的，是Joy明白唯有和sadness一起，她们才能找到回去的路。 之前她一直小心翼翼的保护那几个关键记忆的玻璃球，生怕让sadness碰一下，怕玻璃球沾染了蓝色的伤感。然而直到最后，她看到关键记忆里的画面，悲伤曾经在欢乐之前出现。她突然明白，唯有面对，接纳，拥抱悲伤，才可能真正的拥有更丰富的情感，更多层次的快乐。
成长是越来越懂得眼泪可以让欢笑更甜，黑夜让日出更光亮，争执可以让两个人更亲密。一切都互相依存不可缺少，就像Jason mraz的life is wonderful里唱的一样。
It takes a night to make it dawn
And it takes a day to make you yawn brother
And it takes some old to make you young
It takes some cold to know the sun
It takes the one to have the other
And it takes no time to fall in love
But it takes you years to know what love is
It takes some fears to make you trust
It takes those tears to make it rust
It takes the dust to have it polished
It takes some silence to make sound
It takes a loss before you found it
And it takes a road to go nowhere
It takes a toll to make you care
It takes a hole to make a mountain
这让我想起来前七天看的一个TED演讲， http://www.ted.com/talks/laura_carstensen_older_people_are_happier?language=en . 演讲这是Laura Carstensen， 斯坦福长寿中心的教授，她说她们研究发现，老年人更快乐。 这并不是因为她们真的就比年轻人容易快乐，而是，他们为生命更值得，更深入地关系花时间，他们知道生命力什么更值得珍惜，更容易感受到, 并记忆生命里积极的地方。而看淡悲伤，她们可以拥有更复杂的情感，她说， 是 “tear in the eye when you’re smiling”。 是的，懂得悲伤之后的快乐，多动人。
制作这部电影是一个很有野心的探险。因为市场和其他商业动画片也许完全不能媲美，他像是动画片里的严肃片。没有其他动画片里永恒的英雄和恶人，没有神萌造型，炫酷场景，跌宕情节。科学对一些人是卖点，对更多人也许是毒药。然而对于我，这是一部可以堪称“伟大”的，成年人拍给成年人看的动画片。
电影一开始正好午饭过后，犯困。 前半截都是铺垫，看的挣扎在睡过去边缘。
从Goofball island崩溃开始突然被紧紧抓住。成长一点都不容易，伴着天真的逝去，那些傻傻童年，纯粹的不自知的欢乐不知道什么时候离开了。所谓成长的代价。
Bing Bong眼神闪过想出办法来送joy回到记忆大陆的时候我开始揪心的悲伤。不知道自己的童年有多少曾经亲密的，视为珍宝的独一无二的陪伴，不管是物还是人，分开了，远离了，才释放我们更轻松的往前走。那些物件，或者曾经亲密的朋友，看着渐行渐远的我们，像Bing Bong一样释怀么？
但是最打动我的，确是电影对sadness的珍视。 Bing Bong的小车被丢入遗忘深渊，他坐在悬崖边哭泣，joy一如既往的给他鼓励，逗他开心，然而无济于事。而sadness笨笨的挪过来，在Bing Bong身边坐下，听他说，告诉他这确实是很伤心的事情，他明白。“共情”才是更好的药。
Joy最后寻找sadness，她说“让我想想看，如果我是sadness, 我会在干什么“， 于是躺下来，像sadness一样感伤，甚至也把小腿翘起来晃悠，像sadness一样等待别人来拽着她走。再一次，把自己放在别人的鞋子里，借由此去和对方连接，去寻找对方。
最感动的，是Joy明白唯有和sadness一起，她们才能找到回去的路。 之前她一直小心翼翼的保护那几个关键记忆的玻璃球，生怕让sadness碰一下，怕玻璃球沾染了蓝色的伤感。然而直到最后，她看到关键记忆里的画面，悲伤曾经在欢乐之前出现。她突然明白，唯有面对，接纳，拥抱悲伤，才可能真正的拥有更丰富的情感，更多层次的快乐。
成长是越来越懂得眼泪可以让欢笑更甜，黑夜让日出更光亮，争执可以让两个人更亲密。一切都互相依存不可缺少，就像Jason mraz的life is wonderful里唱的一样。
It takes a night to make it dawn
And it takes a day to make you yawn brother
And it takes some old to make you young
It takes some cold to know the sun
It takes the one to have the other
And it takes no time to fall in love
But it takes you years to know what love is
It takes some fears to make you trust
It takes those tears to make it rust
It takes the dust to have it polished
It takes some silence to make sound
It takes a loss before you found it
And it takes a road to go nowhere
It takes a toll to make you care
It takes a hole to make a mountain
这让我想起来前七天看的一个TED演讲， http://www.ted.com/talks/laura_carstensen_older_people_are_happier?language=en . 演讲这是Laura Carstensen， 斯坦福长寿中心的教授，她说她们研究发现，老年人更快乐。 这并不是因为她们真的就比年轻人容易快乐，而是，他们为生命更值得，更深入地关系花时间，他们知道生命力什么更值得珍惜，更容易感受到, 并记忆生命里积极的地方。而看淡悲伤，她们可以拥有更复杂的情感，她说， 是 “tear in the eye when you’re smiling”。 是的，懂得悲伤之后的快乐，多动人。
制作这部电影是一个很有野心的探险。因为市场和其他商业动画片也许完全不能媲美，他像是动画片里的严肃片。没有其他动画片里永恒的英雄和恶人，没有神萌造型，炫酷场景，跌宕情节。科学对一些人是卖点，对更多人也许是毒药。然而对于我，这是一部可以堪称“伟大”的，成年人拍给成年人看的动画片。
以具象实体表现意识流动和脑海风暴，创意十足，泪点萌点；我们要热爱每一个平凡的自己，身体里大脑内记忆中有成千上万帮助我们渡过一个个难关的小人人；我们都以为欢乐是追求目标，其实悲伤才是获得成长的契机；我们都以为有些人有些事永远记得，其实很多时候都没有机会说声再见。
转校故事多。本质上还是跟玩具总动员3讲的成长与失去一个道理，不同的玩具变成了颜色不同、Home Video性质的记忆球。人生当然不是单纯的Joy Story，混合球才是成长的标志物。要讲的事情其实很琐细，正如一滴泪你也可以当它微不足道。但是，如果你记得那滴泪，它就会变得很重很重。
皮克斯疲软数年后的爆发，很成功的作品。剧作的精妙之处在于天马行空的同时又有心理学的现实基础，奇妙并严谨地影像化了情感，个性，记忆以及认知。金句无数，越想越有意思。这才是皮克斯应有的水准。
十分动人，各种情绪的互动和小女孩的行为关联都解释地异常清晰，这其中勇气、关爱、自我牺牲这些Pixar一贯的主题风格再次得到了统一发挥，温馨感人。唯一的批评在于在情绪拟人化的过程中每种情绪又再有情绪，像分子原子的关系似的，没有被特别解说清晰。
全片我大概50多次情不自禁的 “哇”， 甚至看到热泪盈眶。皮克斯的人都是从另一个世界里走出来的，太有创意了。结尾彩蛋，终于知道喵星人为什么都是蛇精病了，哈哈
昨晚去刷午夜场，只有国配，没想到同样很棒，不同的情绪对应不同的色彩，不同的大脑区域有着的建筑，每个建筑又对着不同的色彩，这个故事在色彩、潜意识和心理学的层面上非常出彩，这些看似玄乎的东西最终都成了叙事的手段，化繁为简讲了一个全家欢的动人故事，色彩是一种人类共通的本能。★★★★
一个类似《玩具总动员》的故事，哭着和过去挥手告别。
果然想象力爆棚！最惊喜的倒不是五种情绪的互相作用，而是对影响性格与情感的个性之岛、核心记忆、抽象思维、造梦工厂影像化的呈现。记忆废墟的设定太催泪了，那些被遗忘的曾经和所有崩坏的岛屿，就是我们成长的代价。
愿我们都不用长大 每一座城堡都能永远存在
身为专业人士，我只能说本片是一部很好的心理学科普作品。但问题恰恰在于，由于它太过拘泥于科学上的正确，其实已经没有给想象力留出太多余地。至于非专业人士普遍给出想象力天马行空这样的赞美，恰恰说明了科学发现之旅本身就是人世间最瑰丽的创造，而艺术需要做的，是比科学走得更远。
那时你第一次明白人生不只由欢乐主导，第一次了解万物皆有反面，第一次忘却曾经觉得重要的记忆，第一次在无知无觉中送走曾经无比重要的成长点滴。第一次接受残缺，第一次懂得如何抱着怎么都会有的不完美继续小心翼翼走下去。令人赞叹的主题，毫不拖沓的情节推进，永不让人失望的皮克斯。
为嘛我觉得不怎么好看，有点无聊
好看，想不到一个动画片竟然看得我老泪纵横，从头到尾多处泪点。并不是说有多悲，而是从心底的感动。它会唤起你诸多的回忆，那些亲情与爱，难忘（或已经忘记的）回忆瞬间，一切都是这么真实又细腻，又是在这么一个充满想象力的故事基础上呈现。最终仍是成长与告别。真是服气。
当有天我们会为快乐的回忆流下眼泪，那种笑中有泪的感觉就是长大啊。本质上只是一个儿童故事，但皮克斯的想象力让人叹为观止，尤其是构造出一个妙趣横生而又严谨有序的脑洞世界，看完后好想扒看每个人的脑内呀！！！
不止是卖萌的画面和天马行空的想象力，看完电影后会重新审视自己的情绪，记忆，甚至梦境。BingBong消失的时候我哭得和Toy story3结尾时一样……
3.5，使得影片这个脑洞成立的科学基础是某种意义的“心理主义”；但正如心理主义广受诟病把人的复杂情绪概念化、简单化一样。抛开这个设置，影片两条线索都很弱。一边是芝麻大且断裂成长小事；另一边则是模式化诸“性格”俗套历险记。胜在俏皮的台词和略鸡汤growth pain.
皮克斯第一部没有反派的动画也是其最大胆的作品。整部影片在给孩子看的低龄冒险故事之下，满是只有成年人才能体会到的源自生活的非凡想像力和创造力，核心记忆，个性小岛，抽象空间，造梦制片厂，潜意识监狱，遗忘深渊... 而一如既往的欢笑与感动更使之成功挤进皮克斯TOP之列。
这几年看的最悲伤的一个动画，皮克斯回归神作，#戛纳电影节#放映时掌声雷动，一开始最讨厌sadness，看到最后却最明白她，原声Bundle of Joy太好听了，bingbang那一幕让我和隔壁的美国妹子哭成狗，悲伤是觉得如果我脑里也有数个小岛，有些岛应该早已毁掉也不会再修复。结尾小彩蛋太棒。
不怕货比货，就怕片比片。皮克斯再一次证明了动画片是可以给所有年龄段看的。以为皮克斯被迪斯尼收购后，它的想象力和创造力就再也回不去了，看来这次我被狠狠的打了一记耳光。脑洞无限大，有创意有逻辑，有欢笑有温情，所有都拿捏的恰到好处，被这样的动画片感动到流泪，一点都不丢脸。👼🏻
简直不得不佩服这把各种情绪拟人化的想象力，超乎想象的完美诠释！各种情节人物关系的转变，到成长后懂得的复合情感，简直连最后猫狗的头脑都描绘得太形象，那个曾经第一的Pixar终于回来了。