画家与贼

前半部分是跟拍纪录片，后半部分是悬疑片啊。

刚开始以为是两个不同世界的灵魂碰撞出艺术火花的故事，没想到是两个相似的灵魂相互舔舐伤口的人生片段。

所以有了最后那幅画。

The Thief Bertil

他幽默感真的很不错，让人忍俊不禁的。看上去又野又硬，眼神却流露出柔软。也是，否则也不会承诺画家愿意在能力范围内补偿，还乖乖履行承诺。连偷画的动作都温柔，没有暴力裁剪伤害那幅画，而是迅速耐心地取下上百个钉子。不是每个木匠在偷东西的时候都这么爱惜别人作品的。

有时觉得他很软弱。像个渴望什么又得不到、然后因为失望而哭闹的孩子。比如面对戒毒失败和女友离开，那种脆弱和不顾风险的决定，孩子气的任性。

有时觉得他很坚强。比如在车祸后的复健时期，respect！

离开监狱后的Bertil，是不是就像身体复健那样，复健了自己的精神状态和社会性生活？曾经看过一篇关于吸毒戒毒的文章，提到戒毒最难最挑战的不是生理性戒毒，而是心理上戒毒。因为很多吸毒的是因为社会生活不健康，比如空虚比如身边被吸毒者环绕，所以即使生理戒毒后，回到这个环境里，还是会复吸。那么，离开监狱后的Bertil，是不是就像复健身体那样，复健了自己的心理？

这样一个盗窃犯瘾君子：童年时期失去了母亲，甚至某种程度上是被母亲抛弃的（母亲和父亲离婚，带走弟弟妹妹，再没和他见过面）；父亲也是缺位的，经常不在家；上学时成绩优秀，有着强烈的同理心（帮助有特殊需求孩子），甚至这可能是青春期的心理需求的一个信号 – 需要和被需要的心理信号，爱和被爱；可以想象这个信号被忽视了，所以Bertil看到自己被认真地关注，进而描摹成一幅颇有体量的肖像作品时，心理冲击会那么剧烈吧。

The Painter Barbora

画家总是出乎意料。

她对窃贼的反应出人意料。面对偷走自己最有价值的作品的窃贼，她感受到的不是愤怒，而是和窃贼灵魂之间的connection。

她对暗黑出乎意料的着迷。对死亡的意象着迷，徘徊在暴力疯批前男友身边多少年来着，对人体最经历风霜的部位 – 手着迷，对伤口着迷。她内心大概住着个哥特风少女。

她对窃贼出人意料的热心。Bertil当然是弱势群体的，但是她自己的社会地位也没好多少，没钱，没名（名气顶多一般），不得不找男友经济支援，也挺卑微无助的。但她还是尽力施予Bertil，宁愿自己饿着也带午饭给他，在电话里劝慰他，奔走争取最好的治疗方案给他。也许没有画家，窃贼在生理上和心理上都不一定能扛过车祸后的复健时期。她就像窃贼在迷途中的守护大天使啊。

她又出人意料的冷漠。以她和Bertil之间的connection，以他们之间有过的互动交往，他们算是朋友了吧。面对朋友的伤口，她的反应不是同理心get到那种伤痛，而是感到伤口的美，搞不好内心OS: that’s fucking beautiful！这，也真的挺冷血的。所以在监狱时期，她和Bertil失联，也不让我意外。尽管她当时也处于自己的低谷和自我怀疑，自顾不暇。

她男朋友对她的形容，还挺绝妙的：没有照顾好自己，就像让小孩子在车水马龙的马路上玩耍。但是仔细回味，也不觉得她是要自毁，更像是，她内心的哥特少女被另一个哥特式灵魂体吸引了。不知道她是否也有创伤，什么样的创伤，造成现在的她。也许这段被需要和给予的关系，也治愈了她呢。

至少当她吃着Bertil带来的食物，听他坦诚以对，我觉得这份坦白和诚恳，是治愈的。就像实习医生格蕾前期的格蕾和杨，毒舌归毒舌，但也希望对方更好。

I just never thought that I am so fucked up.

You are pretty fucked up. You know？

Thank you. I like honesty.

貌似一个不经意的瞬间：

基西科娃很厉害，艺术家本质上都是诗人，以赤子之心感受、捕捉常人难以言表的一切。

看到自己的画像，贝蒂尔先是呆若母鸡，之后失声饮泣，这个段落非常感人：

一个加入黑帮贩毒、吸毒、令无数亲朋好友失望的瘾君子，突然从画像中看到自己“单纯”、“普通”、“平凡”的一面，看到被他遗忘、丢失的美好和充实，这就是艺术的力量。

画中人是他，但又不是他，他想融入画布，与那个熟悉的陌生人合为一体。

毒瘾缠身的贝蒂尔，因偷车、拒捕发生车祸，身负重伤：

基西科娃带了一幅新的肖像画去医院探望贝蒂尔，这幅画显示了人物阴郁的一面，举起的双手似在检点不堪回首的过往：

贝蒂尔致信感谢画家对他的关爱，为他争取到了最好的治疗：

屁股打了三颗钢钉的他终于可以站起来了，数罪并罚，入狱一年，够轻的。不过，2011年挪威杀人狂布雷维克于特岛大开杀戒，打死77人，打伤96人，也才判了21年。

监狱条件很好，山清水秀，如同度假：

健身房设备齐全：

唯一的体力劳动就是打扫一下卫生：

对囚犯如此优待，真的有利于他们改过自新和打击犯罪？

画家向男友解释她与贝蒂尔的关系：

男友吃醋了：他对你有一种毁灭性的吸引力。

作品一次次被画廊拒之门外，一大堆账单等着支付，画家掩面而泣：

工作室欠租15000挪威克朗，不得不打电话向男友求助：

出狱之后，贝蒂尔致信画家，他现在的生活很好：

不可思议的是，画家居然找到了自己失窃的《天鹅颂》：

贝蒂尔帮画家布置画展：

但，这幅画下落不明：

贝蒂尔真的吸毒断片，还是有所隐瞒？画家为何把自己的纹身画到贝蒂尔女友的身上？

贝蒂尔给画家的信，简洁、质朴，和茨维塔耶娃的诗句一样动人心弦：

我所有的缺陷都在夜里生长

然后在曝光中死去

两个破碎的人生，因为艺术获得拯救，堪称完美。

如果说有什么不足，就是影片设计得过于完美，缺少纪录片那种不确定性和粗粝感。

但是，管它的呢，多灾多难的2020年，人们多么需要童话的抚慰！

#雪碧看电影# 本杰明·李《画家与贼》2020:⭐️⭐️⭐️⭐️ 两个灵魂相互吸引的故事，太过圆满和奇妙，如果是剧情电影都会怀疑编剧写得太美好。可是每一秒都是真实发生的，一个是在艺术和现实中艰难维持生计的画家，一个是带着激烈的自我毁灭倾向的失意瘾君子；两人有着相似的经历，才得以从各种程度上理解对方。

画家说自己没有计划去和这个人成为朋友，可是事情就是这样发生了，而男友自始至终无比清醒，画家被这样一个无力照顾好自己的男人吸引，问题源自以往不健康的恋爱关系，当生命中有这样一个“脆弱”“不负责任”的人，她就不得不去成为那个照顾他的角色，她对于伤口、疼痛的迷恋和画作中的黑暗风格也得以解释。

我想最后的画作已经明显得不能再明显了，画中人物暗示了画家对他复杂的情感，远超友谊，相知相惜。这是一段互相救赎的故事，而这样难得一见的奇妙过程被纪录片创作者发掘到了，尤其是画家第一次去小偷的地下室做客，他那些看似黑暗的骷髅收藏和暗黑风格的素描手绘作品对画家来说同样珍贵。可能就是人生在世难寻知己吧，不管这个人地位如何，不管他的过去如何，遇见了就是缘分，有缘分就一起互相鼓励，好好生活。

本杰明·里的这部电影探讨了一起艺术品盗窃案的肇事者和受害者的故事。

仅仅因为故事的精彩就推荐一部电影，这是多么令人高兴的事啊。《画家与贼》就是如此，这是一部挪威犯罪故事电影，每一个场景都是戏剧性的大师级作品，人物是真实的，命运的逆转不可能不被卷入其中。故事作者的名字是谁呢？它就是命运。

影片的叙事由导演本杰明·里(Benjamin Ree)精心雕琢，但这是一部纪录片。可怜的克里斯托弗·诺兰(Christopher Nolan)的《信条》(Tenet)，现在连奥斯陆艺术品盗窃案的年度最佳影片都算不上。

这位画家名叫芭芭拉·基西尔科娃(Barbora Kysilkova)，是一位在挪威首都流亡的捷克人，她的作品属于大型的、有点令人不安的照片现实主义，受到了足够的好评，可以在一个热闹的画廊展出。不过，她并没有出名到成为被抢劫的明显目标。

然而事实就是如此。

另一个难题随之而来。什么样的艺术品会让窃贼如此勤奋，小心翼翼地从画框上取下钉子，而不是简单地把画布剪掉？

而且还会如此草率地在监控摄像头前徘徊?在他被捕后，我们知道了答案：卡尔·贝尔蒂尔-诺德兰，这个奇异故事的另一半，一个有趣的瘾君子。当基希尔科娃开始自己的调查时，他的人物形象就变得立体了。

在法庭上，她走近他，介绍了自己。

在接下来的过程中，一些谜团——为什么贝蒂尔-诺德兰偷走了这些画，它们现在在哪里——被解开了。其他的仍然是个问号。也许这就是为什么基希尔科娃想出了让电影向前推进的约定：一种小说式的忏悔行为，他必须成为她下一幅肖像的主题。当然，他也是导演的缪斯“女神”。对于画家和电影制作人来说，诱惑是显而易见的：一个顽皮的小骗子，有些孩子气，似乎注定要失败，在他的马赛克纹身中有一对恶魔。他们将再次合作。

但这一切只是第一幕。麻烦是有利有弊的。

我们了解到，基西尔科娃也有一段历史——还有她自己的泄密墨水。导演把线索串在一起，但电影的美妙之处在于：

这就是生活，在它无限的陌生中，一幅命运交织的宏大画面展开，关于友谊和灾难，峡湾和歹徒。

电影名字包含两个社会角色，然而故事不是讲这两个角色，而是讲两个人，讲两个敏感的灵魂互动故事。

当画面里第一次出现偷画人的形象，在角色情绪之前，观众已经发现画中人和角色的精神形象差异——后面段落讲述偷画人的幼年和成长就来的自然。偷画人家里的布置收藏显示出他内心丰富的一面，这就和“贼”的刻板印象完全不一样了。

“贼”刚开始做模特，反而是有疑心防备的一方。他观察到画作上的呈现的作画人的内心，感觉到彼此相同——都有一点想摆脱黑暗面，但是又有点软弱，有点迷恋。画家在这关系似乎是主导，可以安排摆弄模特，可以照顾偷画人糟糕的情况，可画家自己因为坚持画伤痛而与男友闹矛盾，同时画作也难有市场，不得不依赖男友，又陷入不平等的关系里。

作画人偷画人都有不可或缺的黑暗面，这就是身体的一部分。当这一面占上风，就会痴迷于旁人反感的状态，甚至有自毁的倾向。可他们同时也有自我控制的愿望，不管身体还是生活方面也在争取调适和干预。他们通过观察对方思考自己，通过提供帮助来鼓励自己，形成特殊的联系。

在互相理解、鼓励和关照下，两个人的理性暂时压制了心里的黑暗。后续的生活未知，只知道世界上至少有那么一个相似的灵魂，默默努力的路上有人相伴

《画家与小偷》（2020），导演：本杰明·李。电影截图，基西尔科娃正在为诺德兰画像。

2015年，捷克艺术家巴尔博拉·基西尔科娃（Barbora Kysilkova）的两幅画作在奥斯陆诺贝尔美术馆（Gallery Nobel）被盗。其中两名肇事者很快被逮捕了，并被判处75天监禁，但艺术品至今仍没有找到。基西尔科娃被这一变故惊呆了，因为被盗的画作正是她最喜欢的两幅，她找到了其中一个名叫卡尔·诺德兰（Karl-Bertil Nordland）窃贼想要寻求答案。两人之间因此也产生了一段不可思议的友谊，最终，诺德兰成为基西尔科娃几幅新画的创作主题。

新纪录片《画家与小偷》（The Painter and the Thief）的头20分钟，是一个简洁而又感人的小故事。导演本杰明·李（Benjamin Ree）并不满足于把这个本可以很可爱的励志短片拍摄的有停顿感。他持续跟踪基西尔科娃和诺德兰好几年，在这个过程中，引出了主题和他们友谊间的复杂性。

《画家与小偷》巧妙地平衡了几个不同但并非完全无关的问题，包括阶级、犯罪、劳动和伦理，尤其是它们与艺术世界产生关系时。很少有纪录片关注基西尔科娃这样的人 —— 一个无名的艺术家，而不是一个知名人物。她的画作被盗并没有引起媒体的注意（我试图用谷歌搜索，搜索这件事只会得到关于这部电影的结果）。看到一部电影如此直白地处理艺术家的日常生活和劳动，重视程度超越了对艺术创作的基本过程或，对艺术家的灵感困境进行了模糊漫谈，这些，真的都令人耳目一新。（例如：在电影的一个场景中，当基西尔科娃试图购买食品杂货时，她的信用卡被拒绝了。）

但影片也显示出，作为一位在创作领域受过教育的艺术家，基西尔科娃仍然处于比诺德兰更好的社会位置上，在她不断努力改善生活的过程中，诺德兰遭受的经历一直困扰着他。影片进行到一半时，一场严重车祸几乎让他瘫痪，他不得不艰难地恢复，并因醉酒驾驶而面临更多的牢狱之灾。基西尔科娃尽她最大的努力来支持帮助他，电影质问到底什么样的帮助才是合适的。她继续把自己当作假扮的缪斯，她的一些熟人也质疑她是否在利用了他的痛苦和环境而进行创作。他们没有得出一个明确的答案，电影也没有强加一个答案，而是留给我们去思考这些问题。

《画家与小偷》电影截图。

《画家与小偷》这部电影的主题模棱两可，它并不满足于直接地讲述故事。本杰明·李在时间上跳跃，甚至在基西尔科娃和诺德兰重聚的时候使用了一段很长的“倒叙”（flashback），包括观众在“追赶”（catching up）的过程中。正是这样的触动，再加上微妙的情绪和智商，使得这部电影无论从艺术性还是整体上都有别于其他纪录片。

《画家与盗贼》，导演：本杰明·李，于2020/5/22首发数字版本。观影地址链接：//www.amazon.com/gp/video/detail/amzn1.dv.gti.3cb91c72-7721-3d45-75a9-a3993da05573?ref_=imdbref_tt_wbr_pvt_aiv&tag=imdbtag_tt_wbr_pvt_aiv-20

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虽为纪录片，但是近年来为数不多拍出电影般质感的优质影片。在2020年海南岛国际电影节及广州国际纪录片节上，该片在影迷圈“出尽风头”，口碑、豆瓣评分双赢。导演跟拍数年，纪录完成度相当之高。剪辑、摄影及镜头调度，最出挑，无疑成为影片加分项。最后一个过肩移动长镜头，定格在被摄录“女画家”的画作上，戛然而止，滚出字幕，留下放映厅全场唏嘘。

于是观众愈加相信：高级的爱，超越肉体，是灵魂般的存在。也从某种意义上，得出一种大胆猜想：艺术家与盗画贼，存有某种共通性。前者，是生活的羁绊，艺术创作的需求；后者，则是空洞精神的寄托，相同的是，他们都在苦苦索寻与自身的和解、寄托。

镜头之下，艺术家与盗画贼，完美实现共恰，成为拥有精神共鸣的挚友。那场盗画贼因被理解与温暖接纳，而自发的“哭戏”，是任何虚构影片，都难以捕捉到的最真实生活场景，而由此衍发出的情感共鸣，是人类最普遍的情感底色。

纵观全片，观众宛若在观看一部“剧情片”，在不断进行的自我否定的混淆、错乱中，与导演共同完成了一场长达100余分钟的生活“偷窥”和“围观”：画家与盗贼，被导演的拍摄手法置于对等地位。镜头语言的克制，传神意境的表达，纪录片美学的极致，都有。