艾斯卡达的三次葬礼

        说真的，打算看这部电影完全是因为这电影的名字。于是我稍有些不耐烦的看了半小时后，几乎也就猜到了整个的故事情节。但等到整个片子最终结束，那种深深的触动完全不是情节所能简单给予的。
        最爱journey这一部分，让人感觉一种异样的苍凉、孤独，想要追寻什么却不可得，但始终在追寻：寻找艾斯卡达的亲人，眼看照片中女人已经出现，却发现与艾斯卡达毫无关联；老牛仔接着酒劲要说出爱意，那个暧昧的老女人却告知暧昧终归是暧昧，而生活是另一回事；边防兵拼命要跑，却发现无路可跑；孤独失明的老人等待着儿子的归来，心理却早已接受了永别的现实，就连痛快结束孤独的请求，都只能是奢望。
    所有人中，或许也就咖啡店的老女人活的最真实，她知道生活是什么，知道平淡之外的生活自己还要点什么，知道自己的情人在意什么。而不论牛仔、边防兵或漂亮女人都只是在一种近乎无助的坚持，或者完整的说是坚持活下去，老牛仔带着一种悲壮，边防兵带着一种原始的肉欲，漂亮女人带着一种空虚和绝望。
    看完了，完全不惊叹于部分豆油所谓的技巧，有一些感动于老牛仔的对承诺的坚守，而深深地爱上了那一点苍凉和孤独，或许这就是这部电影的色彩。

我一向是个孤独的人，于我而言朋友似乎就是一起喝酒吃饭时对面坐的那个人，我从不奢求他们能为我做什么，当然我也不希望他们幻想我能为他们做什么。所以当看到那个不知有了几千年沧桑的农场主老皮特（汤米.李.琼斯饰）不顾后果的绑架了误杀其好友墨西哥非法移民艾斯卡达的边界巡警迈克(巴里.佩珀饰)，并带着艾斯卡达的尸体回墨西哥安葬时，我根本不相信在我们这世界里会发生这么可爱的事情。但这并不影响我对这部片子的喜爱，像大多数公路电影一样，这个皮特对友谊的忠诚或者迈克救赎的旅途本身便带给了我们很多。

那个想死却因为信仰而不能自杀的盲老人；那个之前因偷渡被迈克打伤鼻子在治好迈克被蛇咬伤后又打伤迈克鼻子的墨西哥女孩；还有在荒漠里目无表情的看美国肥皂剧却听不懂其内容的墨西哥牛仔们。
无聊时他们都只是故事，只是2个小时过后，我们也经历了那次的旅途，虽不深刻，但我们毕竟已不是之前的我们了。

看这部片子没有什么准备，对一位老演员改行做导演的第一部作品，本就不该有什么预期的，大年初一的夜晚就那么跟着看，窗外还不时传来哔哩啪啦的鞭炮声，心却是越来越跟着老汤米走，越看越佩服，实在是太棒了。

编剧一流、功力了得，这是个非常结实的关于救赎的故事，结构好是一方面，每个人物的设计、搭配与定位都绝，几乎所有出场的角色都有扎实的背景及极大的信息量，闲笔不闲，耐人回味。
其中美墨边境那位失去儿子的盲老牛仔仅寥寥两段戏，就把一位老人对神的虔诚与敬畏、面对人生苦难的无奈与孤绝、对牛仔同道的慷慨与坦诚以及对执法者的天然防范和敏锐洞察勾勒出来，这个代表着正在慢慢逝去的西部精神的老人刻划得实在是太牛了。
还有那个老汤米的“情敌”、警察头目，一场在射杀老汤时下不去手的戏，编、导、演都令人叫绝。
在这里，所有的角色都是有血有肉的“人”，处理拿捏得非常准确，台词不多，都是“人”话，但透着丰富厚实的内涵与信息量－－绝不仅止是信守承诺这一点，后来得知编剧因为这部片得了戛纳最佳编剧奖，应该的，实在是应该！

老汤米头次导演就显得非常从容、朴实、有品味，全片节奏控制得不急不慌、沉着冷静，没有花哨的大场面、没有声嘶力竭的矛盾冲突、没有急风暴雨的滥情，但其内在的丰富的人性张力足以吸引观众看到底－－原本极度空虚麻木到仅剩一付躯壳的巴里·佩珀在老汤米的挟迫下踏上救赎之旅，最终得以释放心灵，在最后一个镜头里，他在不知不觉中开始关心他人，他不安地大声询问孤身远去的老汤米：你没事吧……

所有演员的表演都无可挑剔，给我最大惊喜的是看上去眼熟的巴里·佩珀，神经质、忧郁、空虚、恐惧，内心充满挣扎，今年的最佳男配真应该给他！后来一查才发现，他一直是演配角：《拯救大兵瑞恩》、《绿里》、《国家公敌》、《25小时》……这是个有实力的演技派，早晚会出来的。

看这部片子其实是因为同为“千里背尸”片的《落叶归根》几乎所有的影评都指向这部Jimmy Lee Jones第二次执导影片便拿下戛纳影帝的作品。片名其实应当译成艾斯特拉达的三次葬礼，如此看来还是台湾译名“马奎斯的三场葬礼”比较靠谱。编剧Guillermo Arriaga凭借此片获得2005年戛纳最佳编剧，至少证明了一件事：一个人对自己的若干此重复，或者坚持，终归会获得人们的认同。

之所以得出这个结论是因为Arriaga的编剧作品都是这个套路，《爱情是狗娘》，《21克》，《通天塔》，一种后现代的文本结构方式，从同一时间的多个角度展示一件事情，从而获得一种普遍性和超越性的整体效果，属于自《低俗小说》以来流行一时的环形叙事的变体。初看《爱情是狗娘》的时候还觉得尚可，然而已经没有了昆汀当年那般惊艳；然而看到后来就开始审美疲劳，尤其是当《撞车》拿下奥斯卡最佳影片，并将这一叙事经典化之后，我再看到这种叙事结构便开始倒胃口，在《艾斯卡达的三次葬礼》的前一个小时，我真是有数次想关掉电视的冲动，然而我还是忍着看了下来，后一个小时带给我的感动让我喜欢上了这部片子。

《艾斯卡达的三次葬礼》结构很是奇怪，前面一个小时是Arriaga惯用的三段式交织叙事讲述的对艾斯特拉达之死的调查，而后面一个小时则变回了单线叙事。于是影片奇特地从一部侦探片变成了一部西部片。真是orz。而这部影片最动人的力量则来自后面那一个小时的承诺之旅，也是救赎之旅。于是我们看到导演亲自扮演的本是和蔼的老牛仔面露凶光，是他近乎偏执地为了履行对朋友的承诺而踏上了漫漫黄沙。然而这并不是一部典型的西部片，虽然它具有各种西部片的要素，但是在美国社会不需要西部片来建构他者、统合民族心理的时候，如《艾斯卡达的三次葬礼》这样呈现的西部片便更加值得关注，仿佛是回声，没落已久的西部片在Jimmy Lee Jones手中再度复活，这是一部关于友情和诺言的影片，然而似乎注定一般，故事的最后这个影片的内核也被解构。老牛仔历尽艰难，逃过警方的追杀后找到了朋友描述的墨西哥家乡，却发现这个地方根本不存在，而被艾斯特拉达反复提起的家庭竟然也是虚构。他为“友情”的坚持和牺牲瞬间没有了意义，然而他还是赋予了行动以自己的意义，为朋友的“家乡”命名，并且让杀害朋友的警察做了忏悔。这是他行动的初衷，因为一句承诺。然而在发现了真相之后，他仍然坚持这么做。或者是他需要一个意义来证明自己的行动有价值，或者是他无法接受现实，于是为自己找到了一个出口——仿佛西部片自身的尴尬处境一般，当意义不存在的时候，我们怎么办？


所以我们还是一路走走停停看看风景，后面一个小时让我目瞪口呆地看着美丽的德州和墨西哥的沙漠和山谷。虽然那份友谊并非多么深厚，老牛仔的坚持却一再打动了我，那是承诺的力量啊，为得仅仅是一个讲西班牙语的偷渡者，交情也无非是一起骑马钓鱼和招妓（原谅我，我现在看到两个牛仔打扮的老爷们儿在一起钓鱼骑马就想到断背山……），我一直在思考老牛仔的行为动机。然而影片的主题并非救赎，那个误杀艾斯特拉达的性无能的小青年跟道具没有什么区别，然而现在是他们的天下，那些牛仔们正如艾斯特拉达的家园一般，只存在于传说和想象之中了。也许Jimmy Lee Jones要完成的正是对西部片的一次朝圣和回归。

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到最后，老牛仔终于找到艾斯卡达所指的地方，但是并不是他所说的名字，而且，照片中的女人不承认是他的老婆（当初我会怀疑是不是她不想承认），就连村里那个所谓经过村子的人都认得的大叔，也说不认识他。究竟艾斯卡达说的是真的吗？如果不是真的，他为什么要骗老牛仔？真的搞不懂。而影片到最后也没有讲清楚。

　最近看过赵本山的〈落叶归根〉后，有点愤恨的想起了<The Three Burials of Melquiades Estrada>这部片。为被抄袭而愤恨。我很奇怪，为什么这么好的原片不怎么惹人眼目。即便待到本山大叔翻出来再拍过，还是没有多少人提及，这一部更深入人心的原片。
　刚看时很不经意的，差点要停了不看了，因为不少片实在是浪费时间的要及早撤退－－可是看到Estrada被误杀之后，情节牵出来了，再随着老牛仔一路的跋涉，一直看到心里空落了什么，又像塞满了什么。　
　总回忆起来的情节是老牛仔在墨西哥的晚风中，那个半露天的小酒吧，灯火醉人，他给远方的爱人拨了个电话。。。人人都有片刻的感动，微小的感动，在城市里的人当下理解不到，只有自已，处在那种环境和路途中，会抑制不住的想要对谁诉说。当最后仍只有无奈的放下电话，一种心情再次向晚，不甘也甘，失去的不只是目的地，不只是家园，不只是岁月，失去了一种精神，一种或被理解或被误解或从误解到理解，然而无论如何日渐缺失的精神。
  像极了一首歌--《光辉岁月》
  赵本山的〈落叶归根〉政治味有点浓了些，而这个“原版”才真正让人看到自已，看到自已心里需要救赎的角落。
　强烈推荐。