黑寡妇（国语版）

从《叛谍狂花》到《红雀》《安娜》，美国电影里的一成不变的俄罗斯女特工形象，基本可以总结为：美艳性感的俄罗斯女特工爱上美国男人，叛国倒戈，投向美利坚的怀抱。结构虽然简单老套，但有用，充分满足了阿美丽卡红脖子们的美国梦，我将其称之为美国电影版汇源肾宝。

而黑寡妇显然也没有脱离这个套路，暧昧过美国队长，钢铁侠，鹰眼，一度与温柔好男人班纳博士稳定交往。在《黑寡妇》这部电影里，她和Yelena则是更加直白，也更加抽象地爱上Uncle Sam，和他所代表的民主自由的美利坚。在《复联四》里，她毫不犹豫地牺牲自己，成全了鹰眼（典型的美国中产人物形象代表，有妻有子有house，另一个美国梦的象征）——一个没有美式中产核心家庭的人成全一个又美式中产核心家庭的人。

是超级女英雄还是Male Fantasy的完美投射？——Cool Girl Trope

Cool girl is hot. Cool girl is game. Cool girl is fun. Cool girl never gets angry at her man. She only smiles in a chagrin-loving manner and then presents her mouth for fucking. She likes what he likes. —— From Gone Girl

而对于Natasha来说，她即是与男性超英一起拯救世界的“兄弟”也是一个性感美丽可以是满足男性观看者愉悦的女性角色。当然非常重要的一点是，她是一个次级角色，与她在漫画宇宙中有着更为强力，和领导力的设定不同，在MCU电影宇宙里，她在各个方面都被弱化了（这里并不是说MCU漫画宇宙就更加女性友好），她只是一个为其他男性角色提供支持不会盖过他们风头的，又能为电影增加一些打斗和香艳场景的角色，俗称工具人。

当然了，如果一个Cool Girl，她只是和男人称兄道弟，她只是喜欢车，体育，或者其他一些传统意义上的有男子气概的活动，那么她并不是一个Cool Girl。对于Cool Girl最重要的一点是她的这种男孩子气的性情要被装进一个性感得毫不费力的女性身体里。比如，《钢铁侠2》中Natasha初次登场，她是神盾局派去史塔克工业的卧底，她所扮演的角色是钢铁侠的秘书，可以使用多种语言，但是钢铁侠最感兴趣的却是她的内衣写真。更不用提她在多部MCU电影里，她的服装，表情，动作，行为都是为了迎合male gaze而被过度性化的，以及镜头过多的聚焦于她的胸部，臀部等带有性暗示的部位。

在黑寡妇的个人电影里，漫威似乎对此前的male gaze做出了反思，它通过Yelena之口来调侃Natasha之前那些过度性化的姿势。可见之前华纳通过《神奇女侠》大吃女权饭让漫威非常眼红。Yelena不仅调侃了Natasha在漫威系列电影的性化姿势，她自己更是一个以身作则的毫不“性感”的女性，电影里多处描绘了她对性感姿势的不适，和多次强调她穿着舒适实用的衣服——那件拥有很多口袋，很能装，很方便的背心——对应了时下西方女权流行的对时装行业没有口袋的批评。

不得不说，漫威在黑寡妇个人电影里，为了讨好西方主流女权确实下了“一番功夫”。

回到Natasha和Yelena这两代黑寡妇，虽然Yelena取代了Natasha所代表的旧式Cool Girl，从取悦男性走向取悦女性，相较于Natasha她的形象是进化的，当然她还是长得很可爱。但是除了摆脱Cool Girl被作为性凝视客体之外，她是否能摆脱做男性超英的附属品：一，是否不在作为男性超英的暧昧对象，为男超英的感情线服务；二，不为“兄弟”（男超英）牺牲。这两点也应该纳入考量范围。

既然说回了Natasha和Yelena这两代黑寡妇，不得不提地是她们在电影中多次被提到的特性，被Red Room绝育。在这里我先跳过对《复联2》中Natasha因为自己不能生育，而自认为是怪物这种生殖羞辱的批判。我想想先问一个问题：女性的解放是否要以女性的自我消解为代价？

如果说这个世界上有一个运动消解了运动的主体，那么一定是女权主义运动。女权主义运动，尤其是自由派女权主义参与并塑造了社会性别的这个概念，否认男女的基于生理差异而产生的一系列区别，与平权运动合谋衍生出了一套类似于性别流动主义等“民科”。这种不顾事实与后果的行为，还得到了一些所谓的科学支持，这些为了政治目的服务的科学家在根本没有得到任何实质性证据的情况下，强行得出一些他们所列出的数据根本无法印证的结论。

这种对女性的消解，基本包括两个方向。一，对女性这个性别的消解。在经历了，数千年男人教育女人应该是什么样的，现在又由男人来定义什么是女人。《美国平权法案》里，男性运动员被允许在不做手不吃药的情况下，只要他宣称自己是女性，就能以女性身份参与女性运动比赛。这种平等是建立在否定女性性别的平等，不是女人，是来月经的人，而他们则是比女人更女人的”女人“。

第二个方向，是对女性自然生育能力与器官的消解。女性的性征被称做洞与肉，女性的生育力则是负累。女性追求平等的是像男人一样，初级是自我厌弃自己的身体与生育力，终极是通过手术做一个没有生育力的次级男人。Red Room所有的女生都被做了绝育手术，似乎就像是像是优秀特工的成年礼，只要还有女性的生育力，你就不是一个优秀的特工，只有“像男人一样”不能怀孕才有可能是一个优秀的特工。

父权制社会本身就是如此的矛盾，厌女但是又必须依赖女人进行繁殖。一方面，他们训诫女人，像女人一样，你就没有社会价值，只有家庭价值，所以只能是第二性，是男人的从属；另一方面，他们又训诫女人如果像男人一样，有社会价值，没有家庭价值，是怪物。其实女性在社会和家庭中所处的位置，受尊重与否，受压迫与否，与她们符不符合女性的规范无关，只与规范由谁制定有关。只要制定规则的还是父权制，那么女性无论是去迎合资本父权，要像男人一样，还是迎合传统父权，女人要有女人样，都不是女性的出路。

美漫粉，但不得不承认这是看过最糟糕的漫改电影之一。

13年过去了，漫威从默默无闻到家喻户晓，画面与特效做得愈加细致逼真，却再无曾经的惊艳。

论剧情，单线插叙且节奏拖沓，就真裹脚布呗。很多回转做得莫名其妙，talk比隔壁《闪电侠》还生硬，刻意玩梗尴尬到极点，我看得一脸懵，愣是笑不出来。彩蛋看得我真的没看续集的欲望了，Nat死了归咎Baton，女二是不是要再去刷遍复联四？

另外，大部分商业片，大多都会强行给你来个主题升华，个人成长或社核价值观什么的，《黑寡妇》就不一样了，家和万事兴，结束。

不过，既然是动作片，剧情可以忽略不计，爽就完事了对不对？

然而，参考了《黑寡妇》的投入资金预算（财大气粗的迪士尼在这部电影上毫不手软），这动作特效…真的一言难尽。说不好吧，肯定远胜于几千万预算的小制作，但纵观整部电影，我真的没看出什么亮点，这对于漫威电影来讲是很不正常的！把时间线往前拉，复联是大制作不用说，动作特效是业内顶尖，蜘蛛侠2结尾处伦敦塔桥上打斗，惊队的太空神仙打架，都令人印象深刻。但《黑寡妇》中我硬是找不到高能，本来以为从高空坠落会与反派女儿有场漂亮的打斗，结果就这？远低于漫威水准啊！

再说科幻（既然都在标签里了何不批判一下？）一开始觉得反派女儿背后的武器包很有意思，寡妇们背后的两个棍子还可以变形，可是…作为全片唯一亮点，被导演直接带过了，出场率那叫一个低，难不成是请不起科学指导了？（漫威掌握核心科技）

总结一下，一部科幻片，剧情单调，动作平淡，科幻成分扁平，笑点极无趣，数年来最糟糕的一部漫改电影（自杀小队2至少还有小丑女闯PoliceStation的精彩），同时也是一部很烂的科幻大作（变形金刚5好歹还有一个流畅的剧情和近乎完美的打斗画面，毕竟烧钱么）

很伤心，作为美漫粉，漫画和电视剧我挺DC，电影大概率是挺漫威的（除了像Zack版正联这种必须挺DC），这部电影，只能说令人心寒。

难过之余我开始思考，为什么一个漫改电影帝国会拍出如此一部糟糕的电影？

原因其实很简单，恰烂钱。当今社会，就是这样，商业片大行其道，真正的优质电影被资本qj，最可悲的是，人们还乐此不疲地给其送钱。有人说，自己看电影就是为了娱乐，就想看这种无脑爽片，可我想反问一句，你是愿意看优质的无脑爽片还是劣质的无脑烂片（并非指这部电影）？在一个被资本异化的社会，我们不更应该有所选择？而不是盲目成为乌合之众。

爆米花电影，是现今存在最大市场的电影类型，说实话，我完全理解漫威，但却难以接受。前些天重刷了《回到未来》《黑衣人》，几十年前的特效或许在现在看来甚至有些幼稚，但当时的创意，当时的经典，放在现在依然百看不厌。并不是说应该为理想而放弃资本，但作为一部必盈利的商业片，是否可以做得更良心一点？因为在这部电影中，我看不到演员的巅峰演绎，看不到导演的精巧构思，只有砸钱的道具与特效。不由让人反思，今日的科技如此进步，特效如此逼真，为何反而找不到当年的感觉？

敲下最后几个字，心中不免不悦，回头看到一评分，突然精神一振，评分的下滑，至少说明国内对其的容忍正逐渐减小，虽然我知道爆米花电影仍会在未来很长一段时间占据电影市场，但这还是一个好迹象。

爆米花电影坠落之时

即电影艺术崛起之日！

文/李镇

万众期待的电影《黑寡妇》终与观众见面。

作为目前漫威超级英雄序列里人气最高的女性英雄角色，“黑寡妇”娜塔莎的命运一直牵动着无数影迷的心，尤其是《复联4》中娜塔莎以性命换取灵魂宝石的壮烈结局，更是令许多影迷心意难平。

所以，观众希望能从《黑寡妇》单人电影中了解到这位女英雄的尘封过往，与她做一次正式告别。

然而，《黑寡妇》一经播出却遭遇口碑滑铁卢，截至目前豆瓣评分已跌至6.4分，这在漫威系列电影中实属下位圈。

我认为，《黑寡妇》的口碑崩盘与其剧作上的敷衍、粗糙密不可分，就算抛开粉丝滤镜，单纯将《黑寡妇》当作一部人物传记片、谍战动作片和女性电影来看待，它的剧作也依然是不合格的。

因此，我将从以上三个维度，来逐一分析《黑寡妇》为什么不好看的原因。

一、作为人物传记片的《黑寡妇》

作为人物传记片，创作者的主要任务是要让观众了解、接受并认同这个人物。由于漫威先前多部影片的铺垫和演员斯嘉丽·约翰逊的精彩演绎，“黑寡妇”娜塔莎早已在全球圈粉无数，这是电影《黑寡妇》的先天优势。

但多数影迷一提及“黑寡妇”，第一印象依然是“性感冷艳、身手矫健的女特工”，却对她的过往知之甚少。换言之，“黑寡妇”在多数影迷心中只是一个扁平的女性符号，尚未有血有肉，真实可感。因此，让观众了解娜塔莎并走进她的内心世界，是《黑寡妇》要解决的问题。

影片中我们了解到，娜塔莎自小无父无母，被反派德雷科夫“收养”进红房子里，训练为顶级女刺客。娜塔莎对“家”的唯一印象即幼时与梅丽娜、“红色守卫者”阿列克谢以及叶莲娜组建的“假家庭”，而那个家只存在了三年，随着阿列克谢卧底任务的完成而分崩离析。

所以，娜塔莎面临的第一道心理创伤是家庭归属感的缺失，她就像汪洋大海中的一叶浮萍，努力寻找依附却又一次次被迫漂泊，这是娜塔莎与生俱来的悲剧底色。

而娜塔莎面临的第二道心理创伤是身份认同的焦虑。影片中交代，娜塔莎痛恨自己的杀手身份，她成为复仇者也是为了能够偿还血债，但她在接受神盾局考验时，却亲手炸死了德雷科夫的女儿安东尼娅。

换言之，娜塔莎的英雄之旅是以一个无辜女孩的性命作为基石的，那她的弃暗投明又谈何光彩与正义？正如叶莲娜一针见血地指出：“你这是自欺欺人，因为痛楚和折磨每天都在发生，而我们一样还是训练有素的杀手。

可以说，编剧为娜塔莎找的这两个症结都非常准确，如果深挖下去，必然能够有效丰满娜塔莎的人物形象，并让观众对她产生极大共情，甚至能够启发“正义与非正义”这样社会学意义的思考。

然而，编剧却浅尝辄止，只对它们进行了简单粗暴的缝合，以娜塔莎与梅丽娜等人的家庭团聚和与“模仿大师”安东尼娅的握手言和草草收场。这不仅是娜塔莎的自我欺骗，更是编剧的自欺欺人。

影片中对娜塔莎形象塑造的另一遗憾是对“红房子”的描写太少，仅在片头用了一组意象化镜头一笔带过。

虽然在《复联1、2》和《美队3》中，娜塔莎都曾表达过对红房子的恐惧，但台词的力量远不及具象化的影像来得震撼人心，而这样省略的后果则是观众无法与娜塔莎想要复仇德雷科夫的执念产生共鸣，只能依靠主角的“卖力吆喝”推着观众向前走。

再来谈谈影片中另一重要的女性角色叶莲娜。

从结尾彩蛋中不难看出，叶莲娜将继承下娜塔莎的衣钵，成为“二代黑寡妇”参与到漫威宇宙下一阶段的叙事中。叶莲娜的身世与娜塔莎类似，但她更加单纯耿直，相比娜塔莎也多了些孩子气。

不可否认，她在一些文戏段落中表现得十分出彩，比如她与娜塔莎关于“杀手与英雄”的对话，以及她在餐桌上对梅丽娜的控诉，都准确切中了影片主旨，更博得了观众的同情与喜爱。

但整体而言，叶莲娜依然是个“有佳句而无佳章”的角色，演员弗洛伦斯·皮尤的出色表演没能挽救叶莲娜形象的扁平。但鉴于这是一部以娜塔莎为主角的电影，只能期待她在漫威后续故事中的表现。

除人物形象扁平外，《黑寡妇》在人物塑造上的另一个问题即人物情感转折的生硬，这个问题主要体现在梅丽娜身上。

影片中，梅丽娜的情感转折是剧情发展的关键，如果没有她的倒戈，娜塔莎不会轻易找到德雷科夫。但梅丽娜长年效力于德雷科夫，是德雷科夫的心腹，而她与娜塔莎、阿列克谢等人只有三年情分，于情于理她都不会轻易背叛红房子，况且她知道背叛红房子只有死路一条。

然而，编剧为了能够使剧情顺利发展，让娜塔莎通过老照片唤醒了梅丽娜心中的良知，如此一来却损害了梅丽娜人设的完整性，也暴露出编剧草率敷衍的创作态度。

二、作为谍战动作片的《黑寡妇》

如果以谍战动作片的角度来看《黑寡妇》，它的剧情编织依然硬伤满满。

首先，创作者过分追求观影“爽感”，以大量打斗、飙车、爆破戏取代了剧情设计的复杂性与合理性，于是我们看到《黑寡妇》中的许多关键情节都是“顺拐”的，基本上上一场戏中娜塔莎想要达到什么目标，下一场戏中她就会顺利完成，没有丝毫阻碍。

这样简单粗暴的剧情处理既无法起到丰满人物血肉的作用，更无法使故事引人入胜，因为观众希望看到的是弱者的绝地反击，而非强者的畅行无阻。

以娜塔莎姐妹俩帮助阿列克谢越狱为例，这段戏的情节设计毫无技术性可言，几乎是依靠着阿列克谢压人一头的蛮力、娜塔莎姐妹俩的硬件优势以及一场天降神兵般雪崩顺利达成。

尽管创作者加入了打斗、枪战、爆炸、雪崩等惊险刺激的奇观性场面，仍旧无法掩盖剧情的无聊疲软。

但试问漫威编不出好剧情吗？

再看十年前的电影《美国队长》，其中也有“美队解救巴基”的相似情节，尽管此时被血清强化后的美队打入九头蛇基地也畅行无阻，但编剧依然为他设计了两个阻碍力量：红骷髅和基地爆炸，并最终以美队在关键时刻的一记“信仰之跃”取得胜利。

这段戏的功能性也非常明显，一是树立起美队在观众心中正义伟岸的形象，二是巩固了他与巴基的兄弟情缘。

相比《黑寡妇》中的纯感官刺激，编剧的用心程度高下立判。

同时《黑寡妇》中也出现了诸多剧情不合理之处，比如娜塔莎与叶莲娜见面后为何要死命缠斗？德雷科夫明知中和剂是瓦解黑寡妇组织的关键，为何不第一时间销毁，还要放在如此显眼的地方？这些叙事纰漏都严重影响着观众对故事的理解和认同。

其次，《黑寡妇》的整体剧情还算流畅，但却出现了明显的剧情主线失焦。影片前半段的“麦高芬”（指在电影中可以推展剧情的物件、人物、或者目标）为化学中和剂，故事情节基本围绕着抢夺中和剂展开，而影片后半段的“麦高芬”却变成了德雷科夫，故事又开始讲述娜塔莎如何去刺杀德雷科夫。

剧情主线的失焦造成了观众观感的前后断裂，尽管编剧为这个“麦高芬”的转换寻找到合适的理由：德雷科夫杀害了娜塔莎的亲生母亲，但由于这个信息在影片中释放时间过晚，早已丧失了情节驱动力。

第三，反派力量过于单薄，这也是造成《黑寡妇》不好看的主要原因。纵观漫威系列电影中的反派角色，要么像海拉、伊戈靠神力赢人，要么如洛基、泽莫以智力取胜，大反派灭霸身上甚至呈现出了古希腊英雄般的悲剧色彩，相比之下，德雷科夫则显得毫无存在感。

其实按照剧情描述，德雷科夫应该是智力型反派，他作为红房子的领袖，没有超能力却能通过黑寡妇网络运筹帷幄，只手遮天，必定是智力超群、心思缜密之人，然而编剧却频频暴露出他的愚蠢、懦弱，娜塔莎仅通过撞伤鼻子便轻而易举地打败了他。

对反派力量的刻意矮化既无法激起观众的观影乐趣，也有伤于故事逻辑：这样的人怎么会成为红房子的领袖？这可以看作是编剧的偷懒行为，但我认为这更与《黑寡妇》的另一重属性密切相关：女性电影。

三、作为女性电影的《黑寡妇》

漫威素来因缺乏以女性英雄角色为主的电影而饱受诟病，而且在女性主义浪潮澎湃汹涌的当下，女性观众的票房购买力也不容小觑。

《黑寡妇》的横空出世，似乎正填补了这些空白和需求，但我却在它的字里行间嗅到浓浓的投机意味。

前文提到，《黑寡妇》中的反派力量被刻意矮化，其实不仅德雷科夫，影片中的其他男性角色都被进行了矮化处理，比如阿列克谢被塑造为丑角，他大腹便便、不修边幅，主要的戏剧功能是为影片提供笑料。

仰慕娜塔莎的梅森仅作为物质提供者在剧情需要时出现，十足的工具人，相比之下，影片中的女性形象皆光鲜亮丽、足智多谋、战斗力超群。

当然，我并非宣扬男性形象不可以矮化丑化，但是这种以牺牲故事完整性与精彩度而对男性形象刻意矮化的行为，并不能使《黑寡妇》成为一部合格的女性电影，反而流露出了创作者的谄媚姿态。

除男性形象外，影片在对“黑寡妇”的描写中，也将对女性观众的曲意逢迎进行了近乎口号式的书写。

如黑寡妇（女性）不过是德雷科夫（男性）满足权欲的工具；德雷科夫（男性）害怕黑寡妇得到化学中和剂（女性自我意志的觉醒）；黑寡妇们手拉手，去唤醒世界上其他黑寡妇（觉醒后的女性将联合起来，拯救其他被男权控制、压迫的女性）等。

然而，由于没有立得住的人物做支撑，这些精心设计终究只是空洞的口号，无法具备撼动人心的力量。

其次，《黑寡妇》在女性表达上也十分保守含混，甚至是虚伪。

纵观全片，《黑寡妇》的故事其实带有浓重的悲情色彩，几乎每位女性角色都有着悲惨的身世和命运，是被男权物化、剥削的对象，这实际上也是世界上许多女性正在亲身经历的处境。

从这个角度看，《黑寡妇》的影片基调应是严肃的、沉重的、具有人文关怀的。

遗憾的是，漫威明确的票房诉求使它不敢走出“合家欢”的安全区，编剧对黑寡妇们所遭受的苦难与戕害或进行淡化处理，或进行喜剧化表达（如叶莲娜向阿列克谢讲述红房子切除了她们的子宫与卵巢，被阿列克谢评价为“下流”），这其实在无形中阻隔了观众对于女性前途命运进一步深思的可能。

同时，影片中多次以仰视镜头拍摄娜塔莎的臀部，这样的镜头设计充满着性暗示与男性凝视色彩。

毋庸讳言，《黑寡妇》一边打着“女性电影”的旗号讨好女性受众，一边又通过消费斯嘉丽·约翰逊的性感身材来满足男性观众，表明创作者在女性表达上已经失去了应有的真诚，口碑遭遇滑铁卢也不足为奇了。

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YO，就在《洛基》影集结束后，漫威刚刚在Disney+公布了漫威宇宙最标准的时间线，《黑寡妇》主线故事更精确的时间背景，是放在《美国队长3》（故事时间线2016）之后，《黑豹》（故事时间线2016），《奇异博士》（故事时间线2016-2017），《雷神3》（故事时间线2017），《蚁人2》（故事时间线2018），再到《复仇者联盟3》（故事时间线2018）之前。

甚至你可以理解为，《黑寡妇》和《黑豹》是同时正在发生的故事，因为这两部电影的剧情，都是紧接着《美国队长3》之后发生的事。

顺便说一下，《惊奇队长》的故事时间背景和《黑寡妇》寡姐孩童时期一样都是1995年。

故事一开始，就为我们展现了俄国间谍假家庭马上要跑路的情形，这里时间背景放在1995年，这是有意错开现实中1991年苏联解体冷战结束的时间，在冷战期间，确实美苏两边会各派间谍渗入对方，去获取情报。

从开头的故事设定来看，《黑寡妇》像是美剧《美国谍梦》(2013)的故事，该影集说的就是美苏冷战期间，两位苏联特工在美国伪装成一个美国家庭来获取美国情报的故事，《美国谍梦》的主创就曾经担任过美国中情局的特工，而且故事也根据真实曝光案件改编。

在《美队2》中的九头蛇组织，也是用了代号为“回形针”的行动，在神盾局招安九头蛇科学家和专家后，神盾局渗入了不少九头蛇的高层卧底。

《黑寡妇》的开头逃离，也和导演凯特·邵特兰《少女洛荷》开头非常相似，《少女洛荷》讲述的是德军全面溃败，主角洛荷父亲作为德军小军官全家逃难的故事。

《少女洛荷》开头同样是在某个日常的一天，父亲突然让全家人卷铺盖跑路，此地不宜久留，当晚还焚烧了很多情报资料，燃烧那些资料的灰烬火光，散布在树林里，在《黑寡妇》开头寡姐他们看到类似于“萤火虫”的光点，嗯镜头语言确认是同一导演了。

当然《少女洛荷》是一部有着极为深入角色，从德国视角探讨真实二战背景下的人和事。

我们回到寡姐这里，寡姐的假爸爸叫红色守卫者，在漫画中引用的是二代红色守卫者阿里克谢·肖斯塔科夫，简单理解他就是俄国版的美国队长，在二战期间，巴齐被苏联秘密把他改造成为完美杀手“酷寒战士”（冬兵），在此期间捡到了还是孤儿的阿里克谢并训练他，之后把他改造成了红色守卫者。

影片中的红色守卫者，似乎有着比常人还要强壮的力气，弹跳力，不过经不起岁月的折腾，容颜很快老去。但这些不需要太细究就是了，红色守卫者在影片中就很工具人的存在，当然比模仿大师要好一些。

在漫画中红色守卫者是寡姐的丈夫，但MCU中变成了父女。

寡姐的假妈妈梅丽娜在漫画中叫“铁娘子”，原来是前苏联的秘密特工，同时也是黑寡妇，但在漫画里她是被迫活在黑寡妇的阴影里，使他对黑寡妇有很深的仇恨，之后她离开组织，成了一名刺客和雇佣兵。

在影片中梅丽娜等于是挑选和训练黑寡妇的妈妈桑，德雷科夫将军的二把手和得力干将。

这一天红色守卫者终于拿到了秘密大情报，还一把火烧了他潜伏了3年的神秘北方机构。

这所北方机构其实背后就是神盾局，这也是为何他们逃离时被罗斯将军带队的神盾局队伍追捕。

这北方机构研发的也不是什么良心产品，而是心灵控制的科技，也就是之后影片里黑寡妇们被控制的技术，当然也有一种说法，是此时的北方机构的大部分科研人员，其实就是九头蛇诏安的科学家，但这些科学家并非都真的被招安，嗯这样子的设置，就能把惨无人道心灵控制实验这样的道德天平丢给九头蛇就对了。

在他们逃离途中，车上播放了美国民谣摇滚唐·麦克林的《美国派》，这首歌在流行乐文化中有着举足轻重的地位。

这首歌原版长达八分钟，到如今依然是美国人眼里经典中的经典，在不同时期都有着不同的解读和含义，比喻，暗讽，双关，代名词和典故比比皆是，这也得益于创作和演唱这首歌的唐·麦克林从来没有给出对首歌的任何解释，大家感兴趣可以去听听搜搜看。

这首歌分为6小节，影片中播放的是第1小节的副歌部分，该副歌在每一小节都有重复，这里的“这将是我死去的那一天”，明着来的意思当然就当时他们跑路时，还放着这么应景的歌词，让梅丽娜很是焦虑。

而这句歌词在现实中有很多影射，有指的是摇滚的死去，也有指是美好过往的逝去等等。

等到他们到达藏匿好的飞机现场，直接玩起了好莱坞惯用的抢飞机起飞戏码，梅丽娜估计看过《神奇女侠1984》，红色守卫者估计看过《碟中谍5》，而且是和鹰眼一起看的。

他们到达古巴之后，德雷科夫已经在那等着他们，他手上此时已经戴着那枚控制红房的戒指，话说这戒指解锁技术从1995年用到2016年这20多年一点没变，万一不小心弄丢了咋办，比如被寡姐偷走，有一种东西叫指纹或眼膜解锁的。

寡姐和妹妹叶莲娜之后被带去红房，这时候片头播放的是垃圾摇滚代表涅槃乐队的《smells like teen spirit》的女声版，这首歌在1991年发行，原版的曲调和歌词已经是一首很纯粹狂暴的歌曲，直言不讳指出对社会异化的咆哮。

影片改成更为缓慢沙哑的女声，再配上被带入红房女孩接受训练的画面和做旧感，也侧面渲染了那种诡异绝望的影调。

在出字幕片头时候，有一处是女孩在绑同一个红色蝴蝶结，之后画面被倒转90度，呈现出了《黑寡妇》类似于漏斗的标志，是的这和TVA标志没啥关系就对了。

寡姐去到挪威的安全屋安定下来后，有短暂的时间看了部电影，是007系列1979年上映的《太空城》，那里反派就在太空城堡里，也呼应了红房基地其实就是个移动城堡，当然和宫崎骏没什么关系。

之后模仿大师登场，这个模仿大师在这被沦为工具人，挂了个模仿大师的头衔，但其实...就是工具人，不好意思我真的不知道有什么词比工具人更贴切了，她是德雷科夫的女儿，当年在寡姐想要灭掉德雷科夫的任务中被炸伤，德雷科夫用大脑控制那套技术，用在了他女儿身上，然后通过高科技去模仿对手的打斗动作，我们可以在影片中看到其他很多超级英雄的打斗姿势，在这就不一一举例了。

在漫画中，模仿大师是个男的，名字叫托尼·马斯特斯，但他并没有利用任何科技来提升自己能力，他是有过目不忘的本事，然后自己苦练成才，而且他除了是反派，还是一位反英雄的人设，和影片中最后模仿大师被解除控制后的设定很类似了。

在寡姐去到布达佩斯的房子时，和叶莲娜妹妹干架，墙上很明显有鹰眼留下的箭孔，在此前《复联》中寡姐和鹰眼就聊过布达佩斯的过往，在那时漫威就已经埋线了。

在影片中寡姐就提到她就是和鹰眼在布达佩斯交手，然后加入了神盾局，之后和鹰眼出任务，想要干掉德雷科夫，但当时德雷科夫的女儿安东尼娅正好放学去到那，而寡姐依然选择引爆炸弹执行任务，我们能听到寡姐当时和对讲机讲话的对方，就是鹰眼的声音。

这一件事成了寡姐无法抹去的心理阴影，在《复仇者联盟》洛基和寡姐对谈的时候，洛基也提及了该事情。

在寡姐和叶莲娜的打斗过程中，看起来两人打得是很用力很猛，但仔细看她们互相抢完枪后再用枪指着对方时，她们都没有把手放在扳机那，这一细节就说明两姐妹其实就是互相切磋下，点到为止就好。

之后她们姐妹俩去解救假父亲红色守卫者，在那红色守卫者一直吹嘘和美国队长干过架，还能清楚说出大概是83，84年，从时间线来说，红色守卫者在外的那几年，美国队长还在冰洞里睡着美人觉。

不过我们从《猎鹰冬兵》得知，其实以赛亚也算是美国队长职称中的一位，只是美国政府从来没给他正名，或许红色守卫者和以赛亚在某个任务中有交过手也不一定。

解救完假爸爸之后，一行人去到假妈妈梅丽娜那的房子，假妈妈一直潜心研究控制中枢神经的科技，虽然影片开始有铺垫梅丽娜有造反的倾向，她在当时要跑路时，说不想离开这样的生活，但这里的心理转折还是太骨折性了。

几十年梅丽娜都在维持和训练红房子的人，现在见到“女儿们”说翻脸就翻脸，确实缺少了更强的转变行动力。

而后面的一系列预判了你的预判，反转了你的反转，也是谍战片一贯的手法了。

在叶莲娜和红色守卫者父女之间谈心时，叶莲娜将红色守卫者说成是绯红机甲，这也是漫威漫画中的反派，你可以想象成俄国版的钢铁侠，在漫画中，绯红机甲有很多代，每一代的故事都不一样，也算是个反英雄，其中也投入过美国的阵营，和钢铁侠合作。

在MCU中，《钢铁侠2》中反派伊凡的父亲，就是用的绯红机甲漫画中的名字，而伊凡的造型，也是绯红机甲和鞭索两个反派角色的合体。

接下来进入决战部分，就没什么可值得聊的彩蛋和细节了，还有一点点就是德雷科夫将军被炸得只剩眼镜后，看起来是梅丽娜和叶莲娜继续领导黑寡妇们，他们的故事或许还会有后续，穿插在MCU的其他影视作品中。

叶莲娜也把自己心爱的多口袋黑马甲给了寡姐，这也是寡姐在《复联3》出现时一直穿的那件，至于寡姐染的黄色头发，在影片开头寡姐在挪威的安全屋时，有拿起过一盒染发剂就是黄色的，不知道这是不是事后她染的。

染成黄发后，寡姐终于在朋友那搞了一架昆式战机，她还说要帮一群人先越狱，或许说明她此时已经联系上了美国队长，然后和美国队长一起去木筏监狱帮猎鹰他们越狱，这也是《美队3》中的片尾结局，原来美队不是游泳过去的。

好，最后就是片尾彩蛋，叶莲娜在和寡姐聊天时就说到要养一条狗，她果然养了一条狗，这时候寡姐已经牺牲。

在寡姐的墓碑前，我们能看到有不少中式的蜡烛，烧香，天官赐福之类的元素，不知道是不是和接下来的《尚气》联动了一下，当然墓碑前纪念的物品是多元化多宗教的，在这也不一一分析了。

这时候重点来了，在《猎鹰冬兵》短暂露脸的瓦伦女士，在这出现了，她和叶莲娜之前已经展开了不少合作，目前还不得知瓦伦女士是先招安了沃克做美国密探，还是先认识了叶莲娜，但瓦伦女士的神秘组织，也算是神盾局之后，漫威想要打造的一个强有力招募反英雄人设的超级英雄的组织，此外还有旺达幻视的天剑局，一起打造MCU第四阶段的主要机构。

瓦伦女士是谁，她在漫画中是多重间谍，瓦伦就是第二代九头蛇夫人，甚至曾经和尼克局长是多年的情侣关系。

众所周知，此前九头蛇已经渗入神盾局，谁是谁很难说清，瓦伦此前就是神盾局的一员，并深受尼克信赖。

但后来被查出瓦伦是苏俄安插的高级卧底，而且瓦伦曾经也在九头蛇做过卧底甚至效力过，因此有了九头蛇夫人的称号。

在漫画中其实瓦伦是长期服务于苏俄的“利维坦”组织。

在MCU中，瓦伦女士目前还没有透露更多，但从《猎冬》中她招安了沃克做美国密探，并能自由出入美国国会，说明她也是美国政府机构中的一员，但似乎更为灰色地带，用的手段比神盾局更为不那么光明。

换句话说，瓦伦女士所效力的组织，可能就是美国政府没法当面承认，但又暗地里出钱出力让其去做一些灰色任务的组织，比如（就像）漫威漫画中的“雷霆特工队”，或者（像）隔壁家DC的“自杀小队”（X特遣队）这样的组织吧。

就目前瓦伦女士和叶莲娜的对话来说，属于雇佣关系，叶莲娜完成任务可以获得报酬，似乎和沃克那种“美国密探”铁饭碗不太一样。

而且从叶莲娜的表情谈吐来看，她似乎比沃克对瓦伦女士更为不屑，有种其实不太想合作，但看在你出大价钱的份上，就勉强做一回雇佣兵就好。

瓦伦女士这时给了一个刺杀名单，上面是鹰眼，并谎称这是害死她姐姐的人，很明显这是联动《鹰眼》的影集，也很明显叶莲娜和鹰眼到时会有一次不打不相识，但互相杀个你死我活我觉得倒不至于，等叶莲娜到时知道真相，肯定不会去想要干掉鹰眼。

照片中的鹰眼造型，是在《复联4》中的浪人形象，鹰眼说过在那段时期，他做了很多自己都无法原谅的事，也就是大开杀戒，或许那时他得罪了不少人，那些财团和利益者，找到了瓦伦的组织，给出大价钱，想要解决掉鹰眼。

不过我更愿意认为，这也有可能是鹰眼直接得罪了这个组织。这个得罪有两种，一种是鹰眼直接单挑这个组织。因为当时在《复联4》的鹰眼，就是用极端的方式，和绝对的正义去行侠仗义，像瓦伦女士这种走在灰色利益链的组织，当然就是当时鹰眼作为浪人的眼中钉。

另一种是该组织是专门找那些有过黑历史的人，鹰眼作为浪人时也等于有了自己的黑历史，或许当时他就在为该组织效力，但《复联4》鹰眼的家人回归后，鹰眼退出并想要曝光这一切，从而得罪了该组织。

不管怎样，《黑寡妇》片尾彩蛋也算是把这部主线故事和MCU现阶段毫无关联的电影...的一点点联动了。

那么本期《黑寡妇》彩蛋细节解析就先到这，或许之后我还能观察到什么细节和脑洞再与大家分享。如果大家看了影片有更新的想法也欢迎大家在留言区与我分享！

无剧透观感初点评

YO，和所有电影一样，因为疫情原因，《黑寡妇》的档期一拖再拖，终于电影上映了，开映首日我就先刷了一遍IMAX。

因为只看了一遍，再加上其实很多小伙伴还无法看到电影，所以今天这一期是电影观感点评向，只涉及一些预告片范围的剧透，更多的彩蛋和深度解析，会再出视频！

老规矩先扬后抑，做到中肯点评。

《黑寡妇》是漫威正统电影宇宙的第24部电影。

原本漫威宇宙是想把《蜘蛛侠：英雄远征》作为第四阶段的第一部，这样刚好让《复联4》变成第三阶段最后一部，但之后《蜘蛛侠》被安排在了第三阶段最后一部，当时我没有想明白，现在看完《黑寡妇》后，大概清楚漫威这么设计的思路了。

首先漫威第四阶段用《黑寡妇》作为开篇，当然是想给在《复联4》中牺牲的寡姐有一部更为独立的电影，让观众更了解这位复联初创成员的女性超级英雄。

第二个的原因就是如果说《蜘蛛侠：英雄远征》是复仇者联盟做内循环传承，那么《黑寡妇》就是复联以外的传承，也就是黑寡妇这位超级英雄形象的新角色的加入。

第三个原因可能有些过度解读，就是漫威从第四阶段开始，越来越重视打造让更多让人关注的女性超级英雄，从黑寡妇作为此前最成功的标志性开始，作为女性超级英雄传承的代表。

之后第四阶段的漫威电影虽然只有《惊奇队长2》是女性超英独立电影，但可以看到，接下来的《永恒族》，《奇异博士2》（旺达），《雷神4》（女雷神），《黑豹2》（黑豹妹妹），《蚁人3》（黄蜂女）等等，女性超级英雄都会是很重要的存在。

而且在漫威影集上，《旺达幻视》更是打头阵，现在的《洛基》有西尔维，接下来还有《惊奇女士》，《鹰眼》，《女绿巨人》，《钢铁心》等等。

所以或许用寡姐作为第四阶段的开始，并不是随意选择的。

黑寡妇的假妹妹叶莲娜，就是黑寡妇这个超级英雄名号的传承，我知道有人看了彩蛋觉得啊不是这样子的，但，就是这样子的，叶莲娜就是黑寡妇的传承，之后深入的解析会聊到。

《黑寡妇》的故事时间背景放在《美国队长3》之后，《复仇者联盟3》之前，寡姐因为在《美队3》机场大战中倒戈帮助了美国队长，结果被钢铁侠数落，主要原因还是复联的分裂，寡姐违反《索科威亚协议》，只能暂时逃离...不是这说来话长，真的不去看看我前面做得“寡姐成长之路”吗，聊的很清楚的。

总之，寡姐在《美队3》后算是成了半个”通缉犯“，不得不离开美国跑路欧洲，在这段时间里，寡姐也等于是和自己过往有个清算，对自己未来人生做了一次规划和思考。

虽然说《黑寡妇》已经是漫威宇宙的第24部电影了，但还是能感觉到如果你做为小白去看这部电影，并不会一知半解，影片的剧情设置和角色的建立铺陈，都有照顾到完全不了解漫威的观众，说大白话就是，观影门槛很低，可以当做间谍特工片来看。

当然影片故事架构是作为黑寡妇逆向的起源片选题，也具备了故事从头说起的先天优势，这也回到了我前面说的第四阶段是个新的开始，漫威可能想表态的就是什么时候入坑MCU都来得及的意思吧。

看完《黑寡妇》，你会更能体会《复联4》中寡姐为何如此坚持牺牲自己的决定，甚至你回过头看此前寡姐在各个MCU电影中的言行举止，都会多了一层更贴近寡姐角色本身的诠释。

简单说就是，《黑寡妇》较好补完了寡姐的过去，从而让寡姐的人设更为丰富立体。

拿《洛基》来作对比好了，洛基和寡姐都是在MCU中的各个电影得到建立和成长的角色，角色弧光其实已经做得挺完整了，和寡姐一样，洛基也“死”掉了，不过现在看来只是暂时的。

《洛基》的影集虽然讲述了另一种洛基的可能，但我们能从《洛基》影集中更能深入体会洛基性格的多面多角度，以及洛基诡计本性和善良小孩设定的延伸。

而《黑寡妇》叙说的角度就不一样了，对于观众来说寡姐的过去几乎就是一张白纸，看影片的时候，尤其是前三分之一时，我会觉得我不是在看一部关于漫威超级英雄寡姐的电影，而是在讲述一个小女孩和她家庭之间，以及她成为特工的故事。

这位小女孩如何在一个不传统的家庭中，想找到内心深处的对家的传统和依靠，而这样最初的对于家的源动力，也被寡姐带入后来的复联大家庭中，无形中影响着每一位复联成员。

虽然影片故事主线并没有放在寡姐年轻时候，但寡姐遭遇的事件和要完成的任务，都和她自己的过去和结下的仇恨有很大关系。

所以通过这部影片，才让我们能更深入的了解到寡姐如何成为黑寡妇的。

除了寡姐，叶莲娜作为新登场的角色构建也十分饱满，性格定位十分清晰，演员弗洛伦斯·皮尤的演技也很好诠释了叶莲娜这位全新的黑寡妇，甚至或许因为寡姐形象已经很固定，反而叶莲娜的戏份成了片中的亮点我觉得啦。

《黑寡妇》作为动作类型片，当然就要聊聊动作戏，在开场不久就直接进入冒险阶段，而且这个冒险从寡姐大概10岁就开始了，过去的事件和现在的剧情时间跨度虽大，但有共同任务进行关联桥接，得以让整个冒险贯穿始终。

由于寡姐是MCU超级英雄中为数不多没有超能力，也没有战甲保护的普通人，动作戏份都是以近身搏斗和高能肢体动作取胜，因此《黑寡妇》是漫威宇宙目前动作打戏占比率最高的电影，而且都是写实打法，拳拳到肉感特别强烈。

其中欧洲城市里的打戏，运动机位的跟拍，以及大量镜头是摄影机怼着人脸拍的抖动画面，让人一度想到《谍影重重》，当然和《谍影重重》的狠劲和真.多机位拍摄比起来，《黑寡妇》还是有所欠缺的。

在动作设计上，相似拳法打斗的编排，也是片中的亮点。

反派大家也都清楚了，模仿大师就是模仿别人的打斗动作，黑寡妇之间的打法也是同一门派出身，所以影片会有着大量的镜子式动作设计的打法，增加了双方势均力敌难解难分的紧张感，就是你想一下，如果有一天你和你自己打架，还有另一个你在看两个自己在打架，你觉得谁会赢，这时候是不是你自己也想知道答案呢，是不是很刺激。

多说一句，寡姐招牌式夺命剪刀腿，还有类似于体操式的打斗动作，一直都是特技演员海蒂·钱梅克做动作指导(之一)，她是曾经美国体操冠军，所以大家也能看到黑寡妇们的动作打斗为何看起来如此有力量，又能体现女性优美的肢体形态。

除了打斗戏外，飙车戏和高危动作戏份也不少，影片中的飙车戏很长但没什么创意，毕竟隔壁家《速激》系列已经玩出大气层了，不过预告片那段空中跳伞+格斗，确实让人眼前一亮，感觉都快成阿汤哥《碟中谍6》跳伞的升级版了，阿汤哥看了这段会不会也觉得动作设计挺不错的，不过人家阿汤哥那可是真跳，寡姐这边只是棚拍，而且棚拍感真的好明显，尤其是在IMAX上观看。

其他一些追逐戏，也有点谍战特工片的味道了，再加上寡姐和叶莲娜作为女性，影片前三分之一让人能跳脱漫威宇宙的框架，会让人想到去拿《黑寡妇》和《极寒之城》，《安娜》，《特工绍特》这种女性特工片去做对比。

那接下来再聊聊我个人认为影片不足的地方吧。

《黑寡妇》开场虽然很抓人眼球，但又是一次虎头蛇尾的操作，影片前面几场戏不管节奏把握，还有在角色和事件的关系的平衡上，就算跳出MCU的框架，放在商业动作类型片去比较的话，都是可圈可点的。

但影片进入到寡姐开始要找出反派，也就是进入到影片第二幕时，寡姐在任务中进行心理创伤的救赎和弥补，影片进入到一个缓慢的过程，这种缓慢感是缺少角色心理细节造成的，角色在类似的循环任务中不断做出选择，而这些选择并没有对寡姐和其他角色的内心有多大的转变，只是展示给观众知道而已。

另外《黑寡妇》整部电影可以明显感觉到，太希望去迎合观众了，比如片中设置了不少幽默戏份，特别是寡姐的假爸爸红色守卫者的人设，刚开始还好，之后直接就变成了半谐星气质，刻意要塑造为一位承担卖笑的蠢蛮父亲形象。

我是觉得该严肃的时候还是要严肃，连打斗都安排笑点duck不必，我知道漫画中红色守卫者就是很疯狂的，但毕竟影视化要改编嘛，不需要这么愤世嫉俗，这样刻板印象的丑化俄国人，反而显得没太大必要。

不过话说回来，漫威自嘲自己的超英形象真的有够高端黑，自嘲寡姐那里看一次笑一次。

接下来是把《黑寡妇》坐标放在电影作品角度去评价了。

我可以感受得到导演凯特·邵特兰想要专注于拍好寡姐这个人的故事和内心世界，但无奈于寡姐是在漫威宇宙里其中的一位超级英雄，所以影片不得不被整个漫威宇宙的主故事线和角色关系网牵制，从而导致很多情节无法得到延伸，角色更深的思考无法深挖。

凯特·邵特兰是从女性文艺片题材起家，对女性角色内心世界的构建早已炉火纯青，她的镜头里女性和自然的融合就是一种美感的享受，女性和残酷现实背景的交错也十分犀利，《黑寡妇》在描述寡姐小时候假家庭时光那段，让我一度串片到《少女洛荷》，镜头语言调度不能说一模一样，也是极为相似了。

不过《黑寡妇》也只能玩到镜头语言对标《少女洛荷》，但深度却是无法触及的。

还是那句话，《黑寡妇》毕竟是漫威宇宙里的一部电影，还是要普及大众的观影年龄，无法做到对黑寡妇所谓的黑暗过往历史一针见血，只能蜻蜓点水点到为止，包括里面当然会提到的女权意识，原本斯嘉丽和弗洛伦斯·皮尤都是很好女性题材作品的代表演员。

斯嘉丽这几年《婚姻故事》和《乔乔异想世界》在角色塑造上都获得很强的口碑，弗洛伦斯·皮尤也在《小妇人》和《仲夏夜惊魂》角色面对环境转变的演绎上让人印象深刻。

但《黑寡妇》让这两位出色的演员组合起来，再加上一贯只拍女性电影的导演凯特·邵特兰，却没能在女性议题上擦出什么火花，都只流于较为浅显的表面，也算是一种遗憾了。

尤其是影片后半段，进入到决战时刻，彻底回到了漫威家庭质感的影视套路，这就有点像此前的《旺达幻视》，《猎鹰冬兵》，开头来势很猛，各种议题想要探讨深挖，但后面都把这些故事上的创新和主题探讨抛弃和无视，完成一个MCU战略性的收尾，我猜《洛基》最后也可能是这么玩。

总的来说，《黑寡妇》在MCU中平衡做得还算不错，文戏打戏都是MCU一贯水准，标准化流程的一部电影，但你要说十分突出吗，我只能先暂时打个问号，毕竟我只看了一遍。

本期少剧透点评向的《黑寡妇》就先聊到这，等大聪多刷几遍影片，会再出一期更深入的解析，敬请期待！

写在前面：

1.本文涉及剧透，建议读者在观摩影片后服用（虽然这部片子也没什么好透的）。

2.本文为笔者主观解读和抒发，无引战之意，也无任何商业用途。

正文：

片中有一条很隐晦的感情线，那就是寡姐和她背后的男人。

这个男人角色名叫Mason，在片中三次出镜，都是为了给寡姐提供物质保障。

男人第一次出镜——

寡姐到挪威隐匿，电台也介绍了此时的背景，也就是介于《美国队长3：内战》和《复仇者联盟3：无限战争》之间，此时寡姐因违反索科维亚协议被全球通缉

她眺向远处，挪威的森林中，是一处安全屋

持枪小心翼翼地摸了进来

当寡姐从镜中看到他，露出了笑容，也准备放下枪

第一次看的时候我并没有什么特殊的感觉，只是单纯看到寡姐笑了，说明在这等她的当然是个安全人物。

但当我为了写影评，重新截图再定格观察的时候，我不免多了很多想法。毕竟其实寡姐此时正被全球通缉，这样的笑颜对她意味着，真的可以暂时放轻松了。

俯下身看着鼾睡的男人

假装没好气地埋怨起来

男人起身，告诉寡姐事儿都办妥了

手背在背后，仿佛在说，“嘿嘿，20个身份够你用一阵子了吧。”

“呐，啥都不缺哈。”

物质上的准备，男人已经齐活儿了，精神上的关怀也来一发吧——

小伙子切入正题了

寡姐笑着说她挺好，只不过却抿着嘴

男人还是很直接，说听说你们吵架了云云，寡姐便低下了头

寡姐捏着桌上的橡皮筋。

不得不说这段戏对情绪的表达处理得非常细腻，就是在说寡姐这时候过得并不好。但她在真正的朋友面前，从来都不懂得隐藏自己，即便笑着，也很沉重。

还在嘴硬。

男人还是很关切。

男人着实把寡姐当朋友。

寡姐婉拒。

男人却说，“有朋友的人才不会找我。”

此言一出，寡姐破防了，但还是嘴硬道：“我付钱不是让你担心的。”

为什么说她破防了呢，因为她说这句话的时候，眼神已经不敢和男人对视了。

用心理学解释，这时她在说谎。她在笑，但这份笑容更多的是在自我保护。

要知道这可是黑寡妇，有多少男人只用只言片语就能让她破防的？

但寡姐还是想再挣扎一下，于是又鼓起勇气看向男人。

结果却是，她看着男人真诚的眼神，又一次闭起眼，抿起嘴，似乎装不下去了。

镜头旋即切向男人。男人深吸一口气，摇了摇头，转过身走到车门边。他知道多说无益了。

从寡姐进屋，到男人走出屋子，片长不过短短2分钟。

除了一开始看到睡着的这个男人时，寡姐是放下了警惕、发自内心地笑了之外，当她在面对这个男人的时候，她的笑容更多是一种保护色。

初看此景只觉不过好友一叙，而再看时却仿佛有种魔力，恍若将我代入剧中。谁都一样，即便强如寡姐，也都有脆弱的一面。

男人第二次出镜——

准备干活了，寡姐跟男人要个飞机，但是…

男人内心：“呵，女人…”

“你昨晚大半夜才说的，这么短时间，能找个直升机就不错了…”

叶妹：“还以为你有多犀利呢…”

男人有点急眼，你妹怎么说话的，好气哦！

寡姐也忍不住吐槽了，安全屋真扯

男人尬笑，怪我咯，你俩合伙嘲笑我嘤嘤嘤

这句话是叶妹说的。

叶妹这句话其实是有解读空间的。

See , why you keep him around，翻译过来应该是：瞧你，干嘛把他留在身边（他这么敏感一个人，不符合你的作风）。这样解读的话，主要是对男人的打趣。

也可以过度解读为，叶妹在说这句话的时候故意省略了主语：

I see why you keep him around，翻译过来就是：我知道你为什么留他在身边了（因为他就是个敏感温油的男人）。这样解读的话，主要是对寡姐的打趣。

因为叶妹念这句台词时是连着念的，所以两种解读都是可以接受的。

不管怎么解读，keep him around 都算官方承认的说法了。这个男人，确实担得起是寡姐背后的男人（之一）！——

寡姐背后的男人（中文海报）

寡姐背后的男人（英文海报）

嘿，瞧见没，中文海报对比英文海报，从人物站位来说，是中文海报更有深意诶！（放在一家子里）

继续看这个可爱的男人，接下来还是官方吐槽——

男人把剩余物资拿出来，寡姐说这是5年前的东西。

叶妹很贪吃啊。男人看着他，轻微蹙眉，好像在说：“5年前的东西你也吃啊…”

寡姐问还行吗？男人这时候的神情仿佛有点期待：我答应保管的东西当然没问题啦！

叶妹说：很干呀，真的很干。

叶妹说完，上了飞机。男人眯起了眼睛，品到了其他意思！

这段对话几乎可以坐实了，男人与寡姐是有感情暗线的。

要知道漫威的电影，是不会无缘无故加入这种可有可无的对话的。

其实镜头语言也在暗示，同镜中，叶妹正脸，男人侧脸，那么叶妹说的dry，实际上说的就是这个男人，说他太无趣了，和你不搭。

也难怪最后留给男人一个不悦的眼神。心疼又好笑。

于是男人横下心——

你妹都不认我了，那我们就说钱吧

看向远方，呵，女人…

寡姐一听，啥，反了你？

居然跟老娘提钱？

男人：反正都起头了，那就说清楚吧。你看这时候寡姐还是笑着。

我的生活都没保障了你说咋办

寡姐：嗯？！

男人这时候，已经不像第一次出镜时说，自己是朋友啥啥的，而是听了叶妹的吐槽之后，说自己就是一军火贩子（我知道啥意思了，我就一屌丝行了吧）。

寡姐似乎有点委屈，说你真是敏感呢。

男人真的有点生气了。

但寡姐笑着承诺会补偿的，男人也笑了。

每次都这么说，每次都不给，一百块都不给我！嘤嘤嘤！

这个片段里，寡姐笑的不多，结合对话来看，她的笑容更多是带有对男人的歉意。

寡姐知道男人对自己有感情，但自己对他却没有。即便是这样，男人还是都义无反顾地为她提供尽可能的帮助，哪怕寡姐每次都没有给到她所承诺的补偿。

这个男人是sensitive的，而他想要的补偿绝对不是物质上的，也正因为他性格敏感，便不会明着挑破窗户纸：既然不说精神上的，那我就说钱来撒撒泼咯。

男人第三次出镜——

男人正在路边睡觉等寡姐（寡姐你的肚子怎么回事！？）

寡姐一jio，给男人吓一跳，寡姐说你都不睡觉的嘛？

男人拍拍屁股起身，他的回答深藏功与名，你看寡姐笑的多开心

寡姐笑靥如花，男人眼神复杂：怎么说得我好像总在坑你似的…

你自己瞅瞅给你带了什么好东西，你看这运镜，这男人就是光！是他照亮了寡姐！

注意镜头光线，换作打在了飞机上！blingbling！

寡姐倒吸了口气，仿佛有什么东西卡在了喉间

不可置信但又满心欢喜，这真的是赞许的眼神呀

注意看他这时候又背着手了，和第一次在安全屋里一样，仿佛在说：快夸我快夸我！

怎么还不夸我！

你很棒棒！！

嗯哼！这就对了嘛！

发卡发卡！

害！行吧！那也值了！

这里翻译有问题，应该翻译作：我以为自己一辈子都没有家庭，而不是家人。

结果其实我有两个家

一个是复联（正在内战），另一个当然是这部片里的家啦

男人点点头，去吧

望着寡姐远去的背影，男人的手微微抬起，似乎还想说点什么

他终究没说出来，只是竖起了大拇指

寡姐回眸，虽然此时镜头越过了男人的背影，但我相信寡姐应该也看到了他的鼓励

这个片段里，寡姐真的是笑的很开心，因为这个男人绝对可以算得上是她的真正的好朋友。

其实最后给男人的镜头，也暗示男人释怀了。

他们本无交集，却在这乱世的狂流中偶遇。男人无法陪她翱翔，无法与她出生入死，但当他一直都在幕后默默支持着。

这便是属于Mason这个角色的浪漫吧。

最后再扒一下这个角色：

Rick Mason

这个角色首次登场于1989年的《漫威图画小说：瑞克·梅森，特工》 ，真名Rick Mason，干的主要是雇佣兵、代理人、军火中介这类活儿，没什么特别的能力。

在漫画中的他，其实还是《蜘蛛侠》故事里的反派“修补匠” Phineas Mason 的儿子。

“修补匠” Phineas Mason

“修补匠” Phineas Mason 这个角色在2017年上映的《蜘蛛侠：英雄归来》里有登场，是片中反派秃鹫的一个技术员副手，也属于龙套角色。不过 Rick Mason并没有出现在该片中。

当然，这俩龙套，Rick Mason和他父亲Phineas Mason之后的剧情走向，我猜也很难再被接下来的漫威电影继续展开了。

2019年3月20日，迪士尼对福斯的收购正式生效，意味着X战警、神奇四侠、死侍的版权回归迪士尼，在MCU中看见他们也指日可待。

那么问题来了，我们什么时候才能在MCU中看到第一个变种人？

起初我们以为是《旺达幻视》。

第5集埃文·彼得斯出现了。

我们以为他是快银，但事实是他叫邦纳，和快银没有半毛钱关系。

后来《猎冬》中出现了马德里坡港。

马德里坡港是X战警经常光顾的地方，万磁王甚至还在这里建了大厦。

金刚狼也曾光顾这里的酒吧，他在公主酒吧还有股份。

《黑寡妇》中再次出现公主酒吧。

对了，前不久休·杰克曼分享了他和凯文·费奇的合影，以及BossLogic设计的金刚狼图片，你们觉得这是什么意思呢？

《黑寡妇》不仅出现了公主酒吧，还真的出现了变种人，同时也是MCU第一个变种人。

这一切还要从2019年12月说起，当时《黑寡妇》发布了首支预告。

有一个镜头是德雷科夫的办公室，桌子上出现了一个熊的雕像。

有网友猜测，这个雕像是在暗示大熊座（Ursa Major）。

大熊座是苏联的变种人，他的超能力就是变成熊。

但就凭一个熊的雕像，就说它是大熊座的彩蛋，未免有点牵强。

然而在电影中，大熊座真的出现了，只不过此时他还没有超能力。

监狱中，红色守卫在和狱友扳手腕，并且吹牛说他在80年代和美队打过架。

然而一个叫尔萨的人拆穿了他，说那时美队还被冻在冰里。

红色守卫生气地折断了尔萨的手，还说：看这只大熊，哭了吗？

这个叫尔萨（Ursa）的人，就是大熊座（Ursa Major）。

维基百科已经确认了他就是大熊座。

而且大卫·哈珀发的IG也侧面佐证了这件事。

他在IG写道：尔萨、叶莲娜、黑寡妇、CD、我，和所有其它冬日卫队成员都期待着《黑寡妇》上映。

其中CD就是绯红机甲（Crimson Dynamo）的缩写，后面会详细说。

大卫·哈珀提到了冬日卫队，冬日卫队相当于是苏联版复联，红色守卫、大熊座（尔萨）、绯红机甲都是冬日卫队成员。

大熊座是一名变种人，而且是苏联最早发现的变种人之一。

第一个变种人已经来了，重启版《X战警》还会远吗？

是的，没想到MCU这么快就出现了第一个变种人。

如果不是疫情的话，去年就出现了，直接无缝衔接《新变种人》。

原本《新变种人》是2020年4月上映，而《黑寡妇》是2020年5月上映。

前者是X战警系列最后一部电影，后者是MCU第四阶段第一部电影，真·无缝衔接，不得不佩服漫威的规划。

对了，《洛基》大结局开播了。

我不剧透，我就说一点，首先是《黑寡妇》出现了第一个变种人，紧接着《洛基》中就发生了一件大事，我有一种预感，我们离下一部《X战警》越来越近了。

我只有一个要求，一美、法鲨、快银、金刚狼不要换人，其它的随便漫威怎么拍。

凯文·费奇：你这明明是四个要求。

大熊座的超能力是变成熊，电影中他也很高大。

大熊座由荷兰运动员奥利维尔·里希特斯饰演，身高2米18。

如果他变身的话，大概是这样的：

不好意思放错了，应该是这个：

这是俄罗斯电影《守护者》，“金刚熊”就是抄的大熊座。

苏联将所有变种人视为对国家安全的威胁，只要发现变种人就会将他杀死。

于是大熊座被父母遗弃在山上，和动物一起长大。

后来福波斯教授，相当于苏联版X教授，觉得变种人可以成为苏联政府的武器，于是建了一所学校来训练变种人，大熊座就是变种人学院的第一批学生。

后来他见到了绿巨人，两个人还打了一架，毕竟大熊座就相当于苏联版绿巨人。

大熊座还曾被派去抓万磁王，并且和复联、X战警并肩作战。

除此之外，他还和黑寡妇、铁娘子、战争机器、黑豹、冬兵、夜魔侠有过交集。

大熊座和红色守卫都是冬日卫队的成员，而电影中他们是在监狱中认识的。

黑寡妇也曾是冬日卫队的成员，后来离开了苏联，加入了复联。

冬日卫队还有一个成员叫绯红机甲。

冬日卫队是苏联版复联，红色守卫是苏联版美队，大熊座是苏联版绿巨人，而绯红机甲是苏联版钢铁侠，而且他们分别都和美队、绿巨人、钢铁侠打过架。

电影中也提到过绯红机甲。

叶莲娜曾对红色守卫说：你唯一在乎的就是你做绯红机甲的光辉岁月，没有人愿意听那些。

红色守卫纠正道：不是绯红机甲，是红色守卫。

绯红机甲本名安东·万科，和万科地产没有关系，但是和钢铁侠有关系。 漫画中，他相当于是苏联版钢铁侠。 而电影中，他是一名苏联科学家，在1963年叛逃到美国，和霍华德·史塔克做了搭档，和他一起研发方舟反应炉。 后来霍华德发现他窃取了自己的专利，并在黑市上出售，于是将他告上法庭，导致他被驱逐出美国。

后来他死了，他的儿子伊万·万科觉得是史塔克家族害死了他，于是他成为了鞭索，向钢铁侠展开复仇。

红色守卫轻而易举就折断了大熊座的手，说明大熊座此时还没有超能力，也许他会在未来觉醒超能力。

如果要拍《X战警》，就要拍一群变种人，那如何解释为什么之前他们从没出现过？

所以不可能直接拍，需要一步步地铺垫。

所以不要抱怨大熊座没有施展超能力，虽然他没有施展超能力，但这也是为重启版《X战警》布局的第一步。

毕竟要是放在福斯被收购之前，这个角色根本不可能出现在MCU中，无论施不施展超能力都不能出现。

当初《蜘蛛侠1》出现了秃鹫，我们没觉得这有什么。

直到《蜘蛛侠2》又出现了神秘客，如今章鱼博士、电光人也确认回归《蜘蛛侠3》，我们才后知后觉地意识到漫威在下一盘大棋。

说不定在《尚气》《永恒族》《蜘蛛侠3》……中我们会看到其它变种人，每部电影出现一个变种人，就像每部《蜘蛛侠》出现一个险恶六人组成员。

然后突然有一天，漫威宣布重启版《X战警》定档X年X月，并且以上电影里的变种人都会回归。

这时我们才猛然发现，其实漫威早在《黑寡妇》就埋下了伏笔。

注意，《黑寡妇》的时间线是2016年，而MCU现在的时间是2024年，如果大熊座没有被灭霸打成灰，8年过去他很可能已经有超能力了。

可能他是自己觉醒的，也可能是《蜘蛛侠3》或《奇异博士2》，或某部电影发生了一件事，导致有些人基因突变，成为了变种人。

也许我们下一次看到他的时候，他已经有超能力了。